O que o styling do inverno 2026 nos revela?

É claro que uma roupa nunca teve uma única forma de uso ou de combinação possível, mas a moda passou alguns anos tentando nos convencer do contrário. Essa fórmula, replicada em revistas, feeds e ruas, era exatamente aquela apresentada na passarela. Voltando algumas temporadas, o look de minissaia à la tenista e camisa social encurtada da Miu Miu é um ótimo exemplo desse movimento de padronização. Felizmente, essa lógica começa a dar sinais de mudança, como mostram as principais coleções internacionais – ou melhor, o styling do inverno 2026. Em vez de looks fechados, definitivos e previsíveis, surgem propostas abertas à livre interpretação e diferentes possibilidades de combinação. Curiosamente, quem melhor representou essa ideia foi a Prada, marca-irmã mais velha da Miu Miu. O desfile mais recente da grife contou com 60 looks e apenas 15 modelos. Cada modelo entrou quatro vezes na passarela e, a cada passada pelo backstage, tirava uma peça e alterava os acessórios. Os visuais eram diferentes, mas mantinham algo familiar, já que parte das composições permanecia. Em entrevistas, os codiretores criativos, Miuccia Prada e Raf Simons afirmaram que a coleção partia de decisões simples de um guarda-roupa: o que usar com o quê. Outro bom exemplo veio da Celine, agora sob comando do diretor criativo Michael Rider. Segundo o comunicado da marca, a ideia era ressaltar imperfeições e incongruências, numa versão polida da vida como ela é. Na Chanel, Matthieu Blazy segue um caminho parecido, sem deixar de lado os códigos clássicos da maison. O tweed, o vestido preto, o tailleur, a camisa branca e os elementos mais reconhecíveis continuam ali, porém estão longe de serem um uniforme rigoroso. Pelo contrário: não há jeito “certo” de usar nada. Essa abordagem passa pelo design, sem dúvida, mas se relaciona ainda mais com o trabalho de styling – que basicamente consiste em estilizar uma imagem. A função de um stylist, ou editor de moda, é combinar diferentes elementos dentro de uma composição visual, seja em desfiles, de revista, campanhas publicitárias ou aparições públicas. “Quero criar imagens fortes o suficiente para abrir caminhos, não para fechá-los.” Suyane Yanaya “Existem profissionais que focam quase 100% na roupa e aqueles que a entendem como uma etapa do processo”, explica Renata Correa, stylist de marcas como Misci, Cris Barros e Animale. “A peça bem ambientada e com o suporte do design, da fotografia e da locação se transforma em uma imagem duradoura e relevante – e ganha ainda mais força ao permitir múltiplas coordenações, abrindo espaço para interpretações mais livres”, diz. Para seu companheiro de profissão, o stylist Daniel Ueda, isso também tem a ver com a forma como a própria edição (ou o styling) é pensada. “Não é só a roupa em si, mas os acessórios, as sobreposições, a construção do todo.” Nesse ponto, a relação com a direção criativa ganha outro peso. “É uma troca muito grande. Você chega a um lugar que, às vezes, nem o estilista imaginava”, fala Daniel, que trabalha com Lenny Niemeyer, Apartamento 03 e personalidades como Anitta, Gkay e Boca Rosa, entre outras. Jonathan Anderson, diretor de criação da Dior, comenta sobre esse processo em entrevista à revista System. Desde o início de sua carreira, com o lançamento de sua J.W Anderson em 2008, ele atua em colaboração com o stylist Benjamin Bruno. “Você precisa de alguém que te desafie para encontrar algo novo a cada coleção.. Há momentos de alinhamento e outros de conflito, mas é esse atrito que te tira do lugar-comum e evita que tudo se torne repetitivo.” Essa dinâmica tem sido fundamental na reconfiguração estética de grandes casas. No desfile mais recente da Dior, a icônica jaqueta Bar (do New Look) aparece reinterpretada: em tricô, usada com minissaia volumosa, ou em alfaiataria, combinada a jeans lavados. Já os casacos alongados são tratados como robes e as peças masculinas ganham toque delicado de seda e renda. O impacto não se resume ao look total. Essa força está mais relacionada à descomplicação e permissividade das composições. Para o consultor criativo e pesquisador de tendências Cassio Prates, essa abertura em relação ao styling do inverno 2026 reflete um contexto em que o acesso à informação, à imagem da passarela, deixou de ser um diferencial. Em um cenário em que desfiles, campanhas e referências circulam amplamente, o que importa é a capacidade de edição individual. Mais do que uma questão de orçamento, há uma sinalização de repertório. “Mostra que você não só tem dinheiro, mas sabe escolher”, afirma. E isso altera a noção de valor. Em um mercado cada vez mais concentrado em consumidores de altíssima renda, a curadoria, o “bom gosto”, expressão que circula cada vez mais no cenário atual, se torna uma forma de distinção simbólica. Nesse contexto, o look completo (e fechado) não desaparece, mas deixa de ser o objetivo final. “O meu papel é provocar”, afirma Suyane Ynaya, editora de moda da ELLE Brasil. “Quero criar imagens fortes o suficiente para abrir caminhos, não para fechá-los.” A passarela deixa de oferecer soluções pontuais e volta a propor possibilidades. “É sobre pensar melhor na hora da compra para escolher algo que tenha uma vida útil maior e possa dialogar com outras coisas que você já tem.” Daniel Ueda “A ideia é ter um guarda-roupa mais inteligente”, completa Daniel Ueda. Há também uma dimensão prática, ligada à durabilidade e ao uso no dia a dia. “É sobre pensar melhor na hora da compra para escolher algo que tenha uma vida útil maior e possa dialogar com outras coisas que você já tem.” É aí que o styling volta a ocupar um espaço estratégico. Não apenas como organizador estético e conceitual, mas como agente de tradução entre a proposta das marcas e um uso mais experimental. “Palpites, toques e ajustes não limitam, eles expandem”, finaliza Renata Correa. É nesse encontro que o styling do inverno 2026 ganha força. Leia também: Por que logos pequenos e discretos estão por toda parte?

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