A volta do homem ao jardim

Durante séculos, a relação com a terra esteve ancorada na paciência, no tempo dilatado e na escuta sensível dos ciclos naturais. Mas a partir da Revolução Industrial e do enrijecimento dos papéis sociais, a cultura patriarcal desenhou uma fronteira árida: ao homem reservou-se a frieza produtiva da fábrica, a rigidez do terno cinzento e o imperativo do domínio econômico; às mulheres, delegou-se o espaço privado, o fardo e o privilégio da manutenção da vida e do cuidado doméstico. O ato de nutrir canteiros, reparar caules e guardar sementes passou a ser visto pelo olhar dominante como uma tarefa passiva, ornamental ou inferior. Coisa de mulheres. Longe de ser apenas um fetiche estético para redes sociais, o cultivo de flores emerge agora para uma nova geração de artistas, jardineiros e designers como uma via de acesso a conceitos historicamente interditados à masculinidade tradicional: a capacidade de nutrir, a aceitação da vulnerabilidade e a busca pela beleza como um direito humano fundamental. “A jardinagem ensina que cuidar é uma faculdade humana, não uma atribuição feminina. Todos nós somos cultivadores”, afirma o ativista e designer Ron Finley, conhecido mundialmente como o Gangsta Gardener de Los Angeles. Para Finley, que desafiou as leis municipais ao transformar canteiros abandonados de LA em hortas comunitárias orgânicas na periferia, enfiar as mãos na terra é um ato de desarmamento existencial. “Na jardinagem, a natureza lidera. Você é forçado a abandonar o controle e a perder a sua arrogância. Quando vê uma semente se destruir para gerar uma nova vida, percebe que não está no comando de nada. A terra ensina compaixão e atenção, lições de que os homens, os jovens e todos nós precisamos desesperadamente.” “A jardinagem ensina que cuidar é uma faculdade humana, não uma atribuição feminina. Todos nós somos cultivadores.” Ron Finley Essa virada de chave, em que a força bruta dá lugar à observação atenta, ressignifica a própria ideia do que é ser um homem forte. A força deixa de ser a imposição da vontade para se tornar a capacidade de sustentar o crescimento de algo fora de si. A somática do solo Se a cultura urbana hiperconectada acostumou os corpos masculinos ao estado de alerta constante, o trabalho físico com a terra também surge como uma prática de ancoragem, de uma regulação biológica e tátil através do contato direto com folhas e flores. Em Berkeley, na Califórnia, o designer floral Max Gill, por exemplo, faz questão de cultivar em seu próprio jardim a quase totalidade das espécies que utiliza em suas criações em grande escala. “O contato físico com as plantas e o solo é vital para o meu processo criativo. Há algo na terra que recalibra o meu sistema nervoso e me devolve um estado de atenção plena, que depois orienta todos os meus designs”, revela. Ao contrário da floricultura industrial, que busca caules perfeitamente retos e padronizados, Max encontra na luta do vegetal o seu maior refinamento. “No meu jardim, as condições não são perfeitas. As plantas precisam competir por luz e recursos. É essa luta que traz uma graça, um refinamento único para o que eu colho. Há uma narrativa profunda nos caules que contam a história das suas batalhas sazonais. Aceitar isso no jardim me ensinou a gerir minhas próprias expectativas de vida: abri mão da ideia de impor minha vontade e entendi que o resultado final está, na maioria das vezes, fora das minhas mãos.” A colheita como linguagem Da Inglaterra, o escritor, ilustrador e naturalista Arthur Parkinson, autor de diversos livros sobre cultivo e biodiversidade, é mais um que encontra no solo uma maneira de se autorregular e expressar emoções. “A masculinidade tradicional costuma ser educada para a velocidade e o controle imediato. Conhecer o padrão da terra e o ritmo das estações nos devolve um sentimento ancestral”, fala. Em suas mãos, a flor deixa de ser um ornamento e passa a ser uma ponte de conexão. “Acho que colher algo do seu jardim para entregar a quem você ama cumpre um instinto de provedor que o mundo moderno nos tirou. Só que, em vez de dominar, é um banquete de sentidos — o perfume, o sabor, a cor. Para mim, a forma como demonstro o que sinto é colhendo flores. Eu não sou muito bom em fazer isso de outras maneiras.” “O trabalho com a terra nos mantém rigidamente ancorados nas estações, e isso é um remédio para a saúde mental.” Alfie Nickerson Essa mesma sensibilidade permeia a rotina do cultivador e produtor floral Alfie Nickerson, fundador da Burnt Fen Flowers, uma fazenda biodinâmica de cinco acres em Norfolk, também no Reino Unido. Alfie trocou a aceleração da vida em Londres pelo cultivo manual de mais de 20 mil hastes de flores ao lado de sua equipe. “O trabalho com a terra nos mantém rigidamente ancorados nas estações, e isso é um remédio para a saúde mental”, afirma. “No verão, vivemos a empolgação máxima do florescimento; no final da estação, estamos exaustos, prontos para hibernar e descansar como a própria terra faz. A natureza nos obriga a entender que tudo tem seu tempo. Plantar uma semente minúscula e vê-la fazer o resto nos ensina que não há como apressar a vida.” A ausência do ponto de chegada Talvez por isso, mesmo quando o design e a paisagem alcançam o ápice do reconhecimento, a lição da terra para os homens permanece a mesma: a rendição do ego. Vencedor do cobiçado Best in Show no Chelsea Flower Show, considerado o 'Oscar do paisagismo mundial', promovido pela Royal Horticultural Society em Londres, o italiano Luciano Giubbilei acredita que desenhar um jardim é um processo contínuo de escuta e aceitação da impermanência, distante da obsessão masculina por metas e resultados definitivos. “Geralmente, quando iniciamos um projeto, trabalhamos com um fim em mente, em que vencer seria alcançar algum 'ponto de chegada'. Mas eu não sei se esse ponto de chegada realmente existe. Um jardim é sempre o início de algo novo”, reflete o paisagista. Invocando a lição que recebeu da aclamada escultora Ursula von Rydingsvard, Luciano reforça que a transformação do homem acontece pelas mãos: “A única maneira de criar é com as mãos. Você pode fazer esboços, maquetes e ter ideias abstratas, mas, em última análise, precisa trabalhar a partir do chão, pedaço por pedaço. Você cria limites para permitir que a possibilidade aconteça. Assim como uma fotografia estática é a prova do movimento, um momento de quietude no jardim é apenas uma parte da dança.” O que se desenha nos canteiros urbanos de Los Angeles, nos vasos de Parkinson na Inglaterra, nos campos de Norfolk, nas estufas da Califórnia e nos jardins esculturais de Giubbilei não é uma tendência instagramável. Ao reivindicarem o solo como espaço de vida, esses homens não estão apenas desafiando os estereótipos que os afastavam da beleza e do trabalho delicado, estão aprendendo a construir uma masculinidade mais respirável, menos fóbica à sensibilidade e profundamente conectada com o tempo da vida. No final das contas, quando um homem se ajoelha na terra para plantar uma semente, adubar uma raiz ou aparar um caule seco, ele está executando um ato de reconciliação. Ele descobre que a maior força não está na sua capacidade de dominar, mas na sua coragem de cuidar de si, do outro e do chão que sustenta a todos. André Chaves é o fundador da P&C, um coletivo criativo global com base em Nova York que conecta líderes da indústria e vozes públicas para criar projetos de impacto social. Por meio de seu mais recente estúdio Mesa&Flor, ele organiza workshops e encontros intimistas onde a arte floral serve como catalisador para o diálogo, a cultura e a conexão humana.

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