PFW: Issey Miyake, inverno 2026

Satoshi Kondo, diretor criativo da Issey Miyake, costuma iniciar o seu processo de criação com uma pergunta. Para o inverno 2026, foi: “como designers, até que ponto devemos insistir em nossas intenções de criar?”. Em outras palavras, ele se questiona se não é justamente a vontade deliberada de deixar as coisas inacabadas que permite que a beleza inerente se revele.

Issey Miyake, inverno 2026. Foto: Divulgação

Issey Miyake, inverno 2026. Foto: Divulgação

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Essa investigação se manifesta em várias frentes. Uma delas são os vestidos e conjuntos de blusa e calça leves e amplos contrapostos a corsets e cintos duros – um aceno às peças moldadas diretamente sobre o torso das modelos apresentadas no inverno 1980 da marca. Aqui, essas estruturas rígidas são feitas com camadas de papel rasgado à mão, depois cobertas por diversas aplicações de laca por artesãos de Quioto, Japão.

Há um elemento fundamental no resultado final dos looks: o movimento do corpo que os veste. É importante notar como as peças se expandem e se dobram de acordo com o caminhar. Um vestido, por exemplo, só revela a sua forma geométrica quando a capa que o cobre é levantada durante o andar. A relação entre o bidimensional e o tridimensional está nos trench coats achatados e no tradicional plissado da casa. Já a alfaiataria desconstruída serve para repensar a sisudez da técnica.

Issey Miyake, inverno 2026. Foto: Divulgação

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Apesar da complexidade do tema, o resultado não é difícil de assimilar. Satoshi entrega roupas que dialogam com a cliente da Issey Miyake. Os vestidos de gola alta, os sobretudos com aberturas nas costas, as calças de tricô e as camisas amassadas agradam essa mulher obcecada por texturas, camadas e toda a racionalidade que circunda a etiqueta.