Conheça obras impressionantes de Smiljan Radić Clarke, vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2026

Após algumas semanas de atraso no anúncio, o Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2026, considerado internacionalmente a maior distinção na área da arquitetura, foi concedido a Smiljan Radić Clarke. Ele sucede o arquiteto chinês Liu Jiaku (2025), o japonês Riken Yamamoto (2024) e o arquiteto britânico David Chipperfield (2023).

Nascido em Santiago, no Chile, em 1965, Radić formou-se em arquitetura na Pontifícia Universidade Católica do Chile em 1989. Posteriormente, estudou história no Instituto Universitário de Arquitetura de Veneza e, a partir de 1994, seu escritório começou a ganhar reconhecimento. Ao longo da sua carreira, ministrou inúmeras palestras e seu trabalho foi exposto no México, Argentina, Espanha, Estados Unidos, Noruega e Áustria.

Para o Pritzker, júri justificou sua escolha da seguinte forma: “Por meio de uma obra situada na encruzilhada da incerteza, da experimentação material e da memória cultural, Smiljan Radić prefere a fragilidade a qualquer pretensão injustificada de certeza. Suas construções parecem temporárias, instáveis ​​ou deliberadamente inacabadas, quase à beira do desaparecimento, mas oferecem um refúgio estruturado, otimista e silenciosamente alegre que abraça a vulnerabilidade como uma condição intrínseca da experiência vivida.”

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Quem é o arquiteto Smiljan Radić Clarke?

Smiljan Radić Clarke: vencedor do Prêmio Pritzker de 2026. Foto: cortesia do The Pritzker Architecture Prize

Smiljan Radić Clarke é o 55º vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura e fundador do estúdio Smiljan Radić Clarke, criado em 1995. Ele vive e trabalha em sua cidade natal e tem projetos na Albânia, Espanha, Suíça e Reino Unido.

Assim como sua arquitetura, as camadas da vida de Smiljan Radić Clarke formam uma história descontínua, moldada pelo movimento, pela abertura e pela construção gradual de significado. Nascido em Santiago, filho de imigrantes — seus avós paternos eram da Croácia, e os maternos, do Reino Unido —, Radić cresceu com uma maior consciência de pertencimento, o que o levou a entender a vida como algo construído, e não simplesmente herdado.

O caminho de Radić para a arquitetura emergiu gradualmente por meio de uma série de experiências, dúvidas e descobertas. Ele passou grande parte da infância desenhando e teve seu primeiro contato com a arquitetura aos quatorze anos, quando um professor de arte lhe deu a tarefa de projetar um edifício como exercício.

Em seu primeiro ano na Universidade Católica do Chile, ele reprovou na primeira tentativa do exame final, antes de se formar em 1989. O revés se mostrou construtivo, pois o obrigou a estudar história no Instituto Universitário de Arquitetura de Veneza e a viajar bastante, o que ele considera o curso mais essencial de sua formação. “As ideias vivem nas coisas”, reflete ele sobre esses anos.

Durante seus anos de universidade, ele conheceu a escultora Marcela Correa, que mais tarde se tornaria sua cliente e, eventualmente, sua esposa. Em 1995, fundou seu estúdio homônimo, Smiljan Radić Clarke, em Santiago, que permanece intencionalmente intimista em termos de tamanho. Juntos, eles projetaram sua primeira casa, a Casa Chica (Vilches, Chile, 1997), uma construção de 24 metros quadrados que ergueram com as próprias mãos na Cordilheira dos Andes.

Construção do restaurante Mestizo. Foto: cortesia de Marcela Correa.

Radić é conhecido por rejeitar uma linguagem arquitetônica repetível; em vez disso, cada projeto é abordado como uma investigação única, baseada em princípios fundamentais e sustentada por uma narrativa não contínua. Seu trabalho geralmente parece austero ou elementar, mas essa impressão esconde uma engenharia e construção precisas. Materiais como vidro, concreto, pedra e madeira (muitos edifícios premiados com o Pritzker são construídos em madeira) são usados ​​para moldar peso, luz, som e envoltório.

O trabalho de Radić recebeu inúmeros prêmios internacionais, incluindo o de Melhor Arquiteto com Menos de 35 Anos concedido pelo Colégio de Arquitetos do Chile (Chile, 2001), o Architectural Record Design Vanguard Award (Estados Unidos, 2008), o Prêmio Oris (Croácia, 2015), o Prêmio Memorial Arnold W. Brunner da Academia Americana de Artes e Letras (Estados Unidos, 2018) e o Grande Prêmio da Bienal Pan-Americana de Arquitetura de Quito (Equador, 2022). Ele é membro honorário do Instituto Americano de Arquitetos e membro honorário da Academia Croata de Ciências e Artes, desde 2009 e 2020, respectivamente.

Na Espanha, ele está envolvido na construção de uma das casas/hotéis do projeto Solo Houses em Cretas, na província de Teruel, que conta com a colaboração do crítico e curador Hans Ulrich Obrist e o arquiteto paisagista Bas Smets, além dos arquitetos espanhóis Miquel Mariné, César Rueda e Beatriz Borque.

Os edifícios mais importantes de Smiljan Radić Clarke

Desenvolvida ao longo de mais de três décadas, a prática de Radić abrange instituições culturais, espaços cívicos, edifícios comerciais, residências privadas e instalações na Albânia, Áustria, Chile, Croácia, França, Itália, Espanha, Suíça e Reino Unido, com obras adicionais incluindo Guatero, para a XXII Bienal de Arquitetura do Chile (Santiago, Chile, 2023); London Sky Bubble (Londres, Reino Unido, 2021); Casa Chanchera (Puerto Octay, Chile, 2022); Casa Prisma (Conguillío, Chile, 2020); Vinícola Vik Millahue (Millahue, Chile, 2013); A criança escondida em um peixe, com Marcela Correa, para a 12ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza (Veneza, Itália, 2010); e Casa CR (Santiago, Chile, 2003).

Guatero Foto: cortesia de Smiljan Radić.

Guatero Foto: cortesia de Smiljan Radić.

Ao longo de sua obra, as estratégias específicas para cada local são repetidas de diferentes maneiras, permitindo que cada edifício emerja de suas condições particulares em vez de uma fórmula característica. Edifícios inovadores podem ser parcialmente embutidos no solo em vez de simplesmente colocados sobre ele, como o restaurante Mestizo (Santiago, Chile, 2006), ou desenhados para se protegerem dos ventos predominantes e da luz intensa, como a Casa Pite (Papudo, Chile, 2005).

Suas obras caracterizam-se por uma inteligência emocional serena, baseada na empatia pela experiência humana e calibrada para moldar a forma como a arquitetura é percebida ao longo do tempo. Seus edifícios transmitem proteção, são focados no interior e atentam para a fragilidade humana. A Casa para o Poema do Ângulo Reto (Vilches, Chile, 2013) é um refúgio contemplativo, com aberturas cuidadosamente posicionadas, orientadas para cima para captar a luz e o tempo, incentivando a quietude e a introspecção.

“Em cada obra, ele consegue responder com originalidade radical, deixando claro o que não é. Retorna aos fundamentos básicos mais irredutíveis da arquitetura, ao mesmo tempo que explora limites ainda não tocados. Desenvolvida em um contexto de circunstâncias implacáveis, à beira do mundo, com um escritório de poucos colaboradores, sua obra é capaz de nos levar ao âmago mais íntimo do ambiente construído e da condição humana”, afirma Alejandro Aravena, presidente do júri e vencedor do Prêmio Pritzker de 2016.

Pavilhão da Serpentine Gallery de 2014. Foto: Iwan Baan

No Pavilhão da Serpentine Gallery (Londres, Reino Unido, 2014), um teto translúcido de fibra de vidro repousa sobre enormes pedras estruturais de origem local. A luz é filtrada em vez de ser exibida, e o espaço permanece parcialmente fechado, permitindo que os visitantes vivenciem o refúgio sem estarem completamente isolados do parque circundante.

Teatro Regional del Biobío. Foto: Cristobal Palma

No Teatro Regional del Biobío (Concepción, Chile, 2018), uma estrutura semitranslúcida cuidadosamente projetada modula a luz e garante o desempenho acústico. A construção se torna uma espécie de narrativa, na qual a textura e a massa têm tanto significado quanto a forma.

Como o júri também destaca, “é inerentemente difícil capturar as qualidades de sua obra arquitetônica em linguagem falada, já que em seus projetos ele trabalha com dimensões de experiência que são imediatamente palpáveis, mas que escapam à verbalização, como a própria percepção do tempo: imediatamente reconhecível, mas conceitualmente elusiva. Seus edifícios não são concebidos simplesmente como artefatos visuais, mas exigem uma presença corpórea.”

Sua residência e escritório, o projeto Edificio Pequeño Burgués (Santiago, Chile, 2023), oferece refúgio e privacidade, mantendo ao mesmo tempo uma extensa relação com a cidade que se estende a seus pés. Do interior, os moradores podem contemplar a paisagem urbana, enquanto do exterior, as áreas internas permanecem ocultas atrás de cortinas de malha metálica. Paredes de vidro convidam a chuva, o som e a luz a entrar no espaço, permitindo sentir o clima diário.

Projeto NAVE. Foto: Cristobal Palma

Na NAVE (Santiago, Chile, 2015), Radić reformula um edifício residencial histórico do início do século 20, danificado por um desastre natural, preservando a estrutura existente e inserindo novos volumes dedicados a apresentações, ensaios e oficinas. No andar superior, um terraço na cobertura, coberto por uma tenda de circo, introduz uma leveza inesperada e uma atmosfera de celebração temporária, pensada para eventos comunitários.

Vinícola Vik Millahue. Foto: Cristobal Palma

Essa atenção às camadas vai além da construção. Em 2017, Radić criou a Fundação Arquitetura Frágil em Santiago, concebida como uma plataforma para o intercâmbio público e um arquivo de trabalho. O acervo da fundação, composto por obras experimentais, estudos e referências de outros arquitetos, forma um corpo de pesquisa que frequentemente influencia seus próprios projetos.

*Matéria publicada originalmente em ELLE Decoration Espanha. 

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