Uma seleção de livros e eventos em sobre o centenário da Semana de 22

Exatos cem anos atrás, uma maratona de concertos, saraus literários, conferências, espetáculos de dança, além de uma exposição coletiva, fez estrondo no Theatro Municipal de São Paulo. Entre 13 e 17 de fevereiro, artistas de diversas disciplinas reunidos para a Semana de Arte Moderna, ou simplesmente Semana de 1922, apresentaram obras que colocavam em xeque os padrões e normas da produção cultural do país até ali, muito influenciada pelo academicismo europeu.

Propunham a busca de uma via visceralmente brasileira, alimentada pelas cores e singularidades dos trópicos, por temáticas, formas e rostos que refletissem a riqueza étnica e linguística da jovem República. Tudo isso sem deixar de lado o diálogo com as vanguardas e correntes que tinham agitado o circuito artístico internacional nas duas décadas anteriores, como cubismo e futurismo.

Patrocinada pela oligarquia paulista, que enriquecera com o ciclo do café do século anterior e com a então nascente industrialização, a Semana queria projetar uma São Paulo cosmopolita, dinâmica, efervescente – um polo cultural para formar um díptico com a locomotiva econômica que já se desenhava naquele momento.

Os escritores Mário de Andrade e Oswald de Andrade (que não eram parentes, apesar do sobrenome compartilhado), a pintora Anita Malfatti, o escultor Victor Brecheret e o compositor e maestro Heitor Villa-Lobos são alguns dos mais lembrados entre os artistas que integraram a programação do evento e, nos anos e décadas seguintes, dariam contribuições decisivas para a cultura brasileira.

Os dois primeiros foram durante muito tempo apontados como os idealizadores da maratona – imagem que eles próprios adubaram, diga-se de passagem –, mas hoje é ponto pacífico que o pintor carioca Emiliano Di Cavalcanti foi o primeiro a propor uma programação multidisciplinar nos moldes das que se faziam além-mar.

Nas três jornadas de gala no Municipal, houve palmas e beija-mão a mecenas, mas também vaias ruidosas, quando Mário leu um poema que tirava sarro da burguesia ali reunida, e reações estupefatas, quando Villa-Lobos apareceu com um sapato social num pé e chinelo no outro. O nome da “performance” era calo mesmo.

Para marcar o centenário da Semana, o mercado editorial preparou uma fornada ampla de lançamentos e relançamentos ligados às figuras de proa dessa manifestação. De seu lado, instituições culturais promovem desde o fim de 2021 (e ao longo de todo este 2022) exposições e séries de apresentações musicais ou de artes cênicas em torno da efeméride.

Tanto livros quanto mostras de artes visuais questionam alguns paradoxos do evento, como o de se valer do patrocínio da conservadora elite paulista para defender rupturas estéticas. A ideia da Semana como marco zero do modernismo no Brasil e de São Paulo como um sol a irradiar os preceitos do movimento para o resto do país também é amplamente contestada por pesquisadores e acadêmicos.

A ELLE preparou uma seleção de livros e eventos desse centenário. Confira abaixo.

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