Tudo sobre os indicados a melhor maquiagem e cabelo no Oscar 2026

De vampiros e criaturas monstruosas a lutadores de MMA e personagens do teatro clássico japonês, a categoria de melhor maquiagem do Oscar 2026 está repleta de transformações surpreendentes.

Com próteses artesanais e técnicas sofisticadas de aplicação, os artistas por trás dessas caracterizações mostram como cabelo e maquiagem são decisivos na construção de um personagem convincente.

A seguir, conheça o trabalho por trás dos indicados a melhor maquiagem e cabelo no Oscar 2026:

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PECADORES

Beauty artists: Ken Diaz, Mike Fontaine e Shunika Terry

A beleza: Quando se trata de filmes de terror, espera-se que a beleza produza imagens chocantes, por vezes violentas ou grotescas. Em Pecadores, no entanto, o trio de beauty artists construiu uma caracterização que se equilibra entre o belo e o perturbador, com composições que preservam uma dose de beleza mesmo nos momentos mais sombrios do longa sobre vampiros na Mississippi dos anos 1930. Para isso, a equipe desenvolveu centenas de próteses, esculturas e moldes pensados para parecer fantásticos, mas plausíveis no mundo real. Em entrevista à The Wrap, Fontaine contou que o time buscou referências na natureza, especialmente em animais noturnos, para que presas, olhos brilhantes e texturas de pele ganhassem um aspecto orgânico. A abordagem acompanha o tom híbrido do filme, que mistura horror, romance, drama e elementos musicais, reforçando a ideia de que as criaturas deveriam ser ao mesmo tempo sedutoras e ameaçadoras.

Onde assistir: HBO Max.

A MEIA-IRMÃ FEIA

Beauty artists: Thomas Foldberg e Anne Cathrine Sauerberg

A beleza: Em A meia‑irmã feia, a maquiagem assume um papel central na construção do chamado beauty horror – um tipo de terror que usa a própria ideia de beleza como fonte de desconforto. A caracterização aposta majoritariamente em próteses de silicone, narizes falsos e alterações no formato do rosto, além de diferentes camadas de perucas e penteados. Ao longo do filme, em que a meia-irmã da Cinderela está disposta a qualquer coisa para conquistar o príncipe, essas intervenções acompanham a transformação gradual da protagonista, criando um visual cada vez mais extremo. O resultado é uma estética que oscila entre fantasia, camp e horror, subvertendo a imagem delicada dos contos de fadas para revelar o lado grotesco da busca pela beleza.
Onde assistir: Mubi.

KOKUHO – O PREÇO DA PERFEIÇÃO

Beauty artists: Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino e Tadashi Nishimatsu

A beleza: O primor da caracterização de Kokuho está na precisão histórica e simbólica das tradições do Kabuki. Na trama, um jovem ator luta para conquistar o seu lugar no rigoroso mundo do teatro japonês. Um dos elementos centrais é o kumadori, estilo de maquiagem marcado pela base branca e por linhas vermelhas ou azuis que indicam traços de personalidade ou emoção, amplificando as expressões dos atores. No longa, a maquiagem opera em dois níveis narrativos. No palco, nas cenas de performance, os visuais seguem fielmente os códigos do kabuki. Já nos bastidores, o filme revela o processo de aplicação e remoção da maquiagem, evidenciando a transformação do ator da trama em personagem de teatro. O cabelo também ocupa papel importante, com perucas tradicionais (katsura) e penteados complexos, fundamentais para sustentar a estética teatral.

Onde assistir: em exibição nos cinemas.

FRANKENSTEIN

Beauty artists: Mike Hill, Jordan Samuel e Cliona Furey

A beleza: Em Frankenstein, a maquiagem resgata a tradição dos monstros clássicos do cinema ao mesmo tempo em que incorpora técnicas contemporâneas de efeitos prostéticos. Em entrevista à Variety, Mike Hill afirmou que o objetivo era que a Criatura (interpretada por Jacob Elordi) parecesse real e artesanal, e não um monstro gerado por efeitos digitais. Outra prioridade era preservar a dimensão humana do personagem, permitindo que emoções surgissem mesmo sob as camadas de caracterização. Para isso, os beauty artists apostaram em próteses esculpidas à mão, camadas de silicone e texturas que recriam cicatrizes, suturas e irregularidades da pele.

Onde assistir: Netflix.

CORAÇÃO DE LUTADOR

Beauty artists: Kazu Hiro, Glen Griffin e Bjoern Rehbein

A beleza: No longa, a maquiagem aposta em uma transformação física hiper-realista para aproximar o ator Dwayne Johnson do lutador e ex-campeão de UFC Mark Kerr, que tem sua trajetória retratada no longa. A caracterização utiliza próteses faciais discretas para alterar pontos específicos do rosto, como o nariz, a ossatura da sobrancelha e o formato das maçãs do rosto. Hiro explica que a maquiagem também precisou ser pensada para suportar cenas de luta intensas, com suor e impacto físico, o que exigiu o desenvolvimento de adesivos e próteses especialmente resistentes. A equipe ainda recriou cicatrizes, hematomas e inchaços decorrentes das lutas, reforçando o realismo físico do personagem.

Onde assistir: Prime Video.