Confira os projetos selecionados no primeiro ELLE Deco International A-List

O primeiro ELLE Deco International A-List está no ar! A seleção, que envolveu equipes das 25 edições de ELLE Decoration pelo mundo, destaca os melhores projetos de design de interiores do ano. Foram selecionados cerca de 70 desenhos excepcionais, que abrangem residências, hotéis, restaurantes, espaços culturais, entre outros.

Essa ação destaca não apenas projetos de interiores, mas também as visões criativas por trás deles — designers e estúdios renomados e emergentes que equilibram o artesanato e a alta tecnologia, a tradição e a vanguarda, ao mesmo tempo que abordam a responsabilidade ambiental e social.

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Confira, a seguir, os selecionados do primeiro ELLE Deco International A-List:

 

China

 

REFÚGIO

WULINGSHAN EYE STONE SPRING
POR VECTOR ARCHITECTS

A Vector Architects concluiu o Wulingshan Eye Stone Spring, um refúgio isolado de águas termais situado nas florestas da Montanha Wuling, em Hebei. Projetado por Dong Gong, o edifício paira suavemente sobre um vale fluvial, com sua forma sustentada por dez colunas esbeltas que minimizam a interferência no terreno. A sequência espacial se desenvolve em três níveis: um núcleo revestido em teca que abriga a recepção e as áreas de banho; um lounge transparente imerso na paisagem; e um terraço na cobertura com piscinas de águas termais, iluminadas por oito poços de luz. Equilibrando estrutura e serenidade, o projeto incorpora a filosofia poética da Vector Architects – transformando luz, água e natureza em uma arquitetura de contemplação e renovação.

DONG GONG
Dong Gong fundou a Vector Architects em 2008. Em 2019, foi eleito membro da Academia Francesa de Arquitetura e atua como professor de estúdios de projeto na Universidade Tsinghua e na Academia Central de Belas Artes. Seu escritório conquistou reconhecimento internacional por meio de obras representativas como a Seashore Library, o Pingshan Art Museum, o Haibing Center da Universidade de Nankai e o Jingyang Camphor Court. www.vectorarchitects.com

“Uma coreografia excepcional entre natureza e estrutura, na qual a arquitetura enquadra a luz, a paisagem e o banho como uma jornada profunda e multissensorial pela floresta.”
— Jun Li, editora-chefe da ELLE Decoration China

 

RESIDÊNCIA 

SERENE LIGHT GARDEN
POR SUN JIANYA

A vida contemporânea busca cada vez mais harmonia com a natureza. Na China, o foco vem se deslocando de exibições ostensivas para uma verdadeira realização interior. Guiada pela crença de que uma casa deve ser envolvida pela natureza, esta residência privada em Xangai, projetada por Sun Jianya, desfaz as fronteiras entre interior e exterior. A luz do sol filtra-se pelas copas das árvores, animando suavemente os espaços internos com luz salpicada e um ritmo sereno. “Ter sombras cintilantes por perto é uma experiência verdadeiramente encantadora”, afirma o designer. A arquitetura se abre para a paisagem ao mesmo tempo em que preserva a intimidade, criando um diálogo entre dentro e fora que captura a essência de um viver tranquilo. Em cada detalhe, o projeto reflete um retorno à autenticidade — um equilíbrio poético entre o conforto moderno e a calma atemporal da natureza.

SUN JIANYA
Sun Jianya, renomado designer de interiores taiwanês, iniciou sua carreira em 1993 e mudou-se para Xangai em 2001. Em 2009, fundou o Yayi Design, conhecido por sua abordagem moderna, elegante e confortável no design de espaços.
www.yayi.design

“O trabalho de Sun Jianya carrega a sabedoria silenciosa dos jardins chineses — onde o espaço respira, a luz permanece e cada detalhe reflete uma profunda compreensão da vida humana e do viver poético.”
— Jun Li, editora-chefe da ELLE Decoration China

 

CENTRO CULTURAL

THE YARD
POR NERI&HU DESIGN AND RESEARCH OFFICE

The Yard, do escritório Neri&Hu, é um projeto de reutilização adaptativa em Dalian, China, que transforma um complexo de 40 anos em um polo criativo de uso misto. Unificando seis edifícios existentes, o projeto introduz um pátio inspirado nos jardins chineses, criando um refúgio contemplativo dentro da cidade. O conjunto integra galerias, varejo, hospitalidade e escritórios, preservando elementos históricos. Um novo sistema de paredes, painéis e coberturas aprimora a coesão espacial, com uma paleta de materiais que inclui aço corten e acabamentos brutos, valorizando o passado industrial do local e seu caráter em constante evolução.

LYNDON NERI E ROSSANA HU
Fundado em 2006 pelos sócios Lyndon Neri e Rossana Hu, o Neri&Hu Design and Research Office é um escritório interdisciplinar de arquitetura com sede em Xangai. Seu portfólio global em expansão inclui comissões que vão do planejamento urbano e arquitetura ao design de interiores, instalações, mobiliário, produtos, branding e design gráfico.
www.neriandhu.com

“Com The Yard, o Neri&Hu oferece sua resposta ao chamado pós-boom da China por uma regeneração significativa — um marco urbano onde passado e presente se alinham, estabelecendo um novo parâmetro para a reutilização adaptativa no país.”
— Jun Li, editora-chefe da ELLE Decoration China

 

MUSEU

MUSEU FENIX
POR MAD ARCHITECTS

O histórico armazém Fenix, em Roterdã, transforma-se em um marco cultural, explorando a história universal da migração humana. Construído originalmente em 1923, o armazém foi, durante décadas, o maior centro de transbordo do mundo e ponto de partida de milhões de migrantes. O projeto preserva o caráter industrial do edifício, ao mesmo tempo em que integra elementos contemporâneos, como uma fachada de vidro, que inunda o interior com luz natural.

No coração da transformação está o Tornado, uma escada escultórica em dupla hélice que conecta os pavimentos e conduz a um deck panorâmico na cobertura. Confeccionada em aço inoxidável e madeira, a escada simboliza movimento e transição, evocando as jornadas dos migrantes. Distribuído em dois pavimentos, o Fenix abriga arte, fotografia e artefatos históricos, com encomendas de artistas internacionais que enriquecem sua narrativa. Inaugurado em 2025, ele conecta passado e futuro, convidando os visitantes a refletir sobre a migração por meio da arquitetura, da história e da arte contemporânea.
www.fenix.nl

MA YANSONG
Ma Yansong, fundador do MAD Architects, é reconhecido por seus projetos visionários, orientados pela natureza e centrados no ser humano. Com mestrado pela Universidade de Yale, lecionou em Yale, na USC e na Universidade de Tsinghua. Seu trabalho curatorial, incluindo o Pavilhão da China na Bienal de Veneza, expande os limites da arquitetura. Em 2025, foi homenageado como uma das “100 Pessoas Mais Influentes do Mundo” pela revista Time.
www.i-mad.cn

“O Museu Fenix se impõe como uma rara articulação cultural — em que o MAD transforma o peso da história em uma arquitetura quase flutuante. É um marco que não apenas enquadra o passado, mas traduz a memória regional, a imaginação contemporânea e a vida pública em uma narrativa espacial coerente.”
— Jun Li, editora-chefe da ELLE Decoration China

 

CENTRO CULTURAL

SUN TOWER
POR OPEN ARCHITECTURE

A Sun Tower é um equipamento cultural público à beira-mar, localizado na Zona de Desenvolvimento Yeda, em Yantai, que reúne teatro ao ar livre, espaços expositivos digitais, biblioteca, café e bar. No topo, encontra-se um singular “Espaço dos Fenômenos” semiaberto. O edifício, em forma de cone assimétrico, parece ter sido fatiado por feixes de luz solar, revelando seu interior voltado para o mar majestoso.

Além de suprir a carência de equipamentos culturais e comunitários nessa zona industrial em rápido desenvolvimento, a Sun Tower capta e transforma fenômenos naturais em experiências tangíveis e sensoriais. Trata-se de uma nova tipologia arquitetônica que funde o culto ancestral à natureza com a vida cultural urbana contemporânea — um “farol” que presta homenagem à natureza e à passagem do tempo.

OPEN ARCHITECTURE
O OPEN Architecture foi fundado por Li Hu e Huang Wenjing, e é reconhecido por seus projetos visionários que integram arte, humanidade e meio ambiente.
www.openarch.com

“A Sun Tower transforma luz, tempo e maré em arquitetura — um marco poético onde a cultura contemporânea encontra o antigo deslumbramento diante da natureza.”
— Jun Li, editora-chefe da ELLE Decoration China

 

 

Índia

 

RESIDÊNCIA

UMA CASA EM BAGALUR
POR GEORGE SEEMON, DO STAPATI

Projetada por George Seemon, do Stapati Architects, esta casa de 250 m², com aparência de uma “caixa de fósforos”, está situada em um tranquilo pomar de mangueiras na divisa entre Karnataka e Tamil Nadu. Concebida como dois volumes interligados, foi construída no único trecho livre de árvores do terreno, a fim de preservar o caráter natural do local. Guiada por uma filosofia de simplicidade e honestidade no projeto, a casa adota o essencialismo por meio de materiais brutos e locais. Paredes de taipa de pilão e detalhes em pedra criam uma textura natural que envelhece belamente com o tempo. Entre os destaques do projeto estão a cobertura em arco, que oculta as instalações, o mobiliário sob medida desenhado por Seemon e assentos vintage que acrescentam aconchego. A atmosfera é tranquila e enraizada, onde arquitetura, paisagem e luz coexistem, criando uma conexão íntima com a natureza.

GEORGE SEEMON
Conhecido por sua atenção meticulosa aos detalhes e por uma abordagem inovadora no design, George tem sido fundamental na realização de inúmeros projetos premiados e continua a conduzir o Stapati a novas fronteiras do design. Sob sua liderança, o escritório mantém de forma consistente seu compromisso com a inovação e a qualidade.
www.stapati.com

“Um elemento de autenticidade e rusticidade percorre toda a casa. Ela prova que a arquitetura não é sobre perfeição. Você deixa a casa viver sua própria vida, e vive junto com ela. Tudo faz parte do processo.”
— Mrudul Pathak Kundu, editora-chefe, ELLE Decor Índia

 

RESIDÊNCIA

UMA CASA EM HYDERABAD
POR AAMIR AND HAMEEDA INTERIOR DESIGNERS

Esta residência de 557 m², em Hyderabad, Índia, foi projetada e construída pelos arquitetos Aamir e Hameeda Sharma em um terreno rochoso e densamente arborizado. Guiada por uma filosofia de coexistência com a natureza, a casa foi pensada para abraçar seu entorno: preservando as árvores existentes e reutilizando cerca de 70% da pedra escavada na construção da estrutura. O projeto celebra a harmonia entre interior e exterior por meio de layouts abertos, telhados inclinados e grandes janelas que enquadram vistas verdejantes. Pedra de origem local, tons neutros e madeira quente definem a paleta, enquanto assentos ecléticos — como um sofá vermelho Art Déco e um armário metálico em forma de burro — acrescentam personalidade. A atmosfera é de imersão tranquila na natureza: volumes amplos e iluminados, ventilação generosa e grandes aberturas que emolduram a vegetação externa. O efeito resultante é uma casa que parece uma extensão orgânica da paisagem.

AAMIR AND HAMEEDA SHARMA
Aamir iniciou sua prática ao lado de sua esposa, Hameeda, no ano 2000. Seu estilo é não convencional, com muitos esboços, decisões de projeto e detalhes definidos diretamente no canteiro de obras, fruto de sua sensibilidade criativa e pensamento ágil. Hameeda também gosta de entregar projetos com um senso de surpresa, sempre respeitando a personalidade de seus clientes. Juntos, comandam interiores inteligentes e sutilmente glamourosos.
www.aandh.co.in

“O amor e o respeito compartilhados da dupla pela natureza transparecem em todos os aspectos do espaço. É possível apreciar vistas espetaculares da folhagem exuberante a partir de qualquer ponto da casa.”
— Mrudul Pathak Kundu, editora-chefe, ELLE Decor Índia

 

 

RESIDÊNCIA

UMA CASA EM NOVA DÉLHI
POR SACHIN E NEHA GUPTA, DO BEYOND DESIGNS

Projetada pelo Beyond Designs, liderado por Sachin e Neha Gupta, esta residência de 2.323 m², em Nova Déli, é uma opulenta casa familiar que une arte, antiguidades e arquitetura. Concebida como um “maximalismo com contenção”, equilibra exuberância e coesão, integrando peças colecionadas em uma narrativa visual refinada. O projeto apresenta tetos artesanais com tapeçarias pintadas, detalhes em folha de ouro e materiais ricos como malaquita, mármore e latão. Uma mesa de jantar de seis metros, mobiliário escultórico e peças vintage evidenciam o trabalho sob medida do escritório. Cada ambiente evoca um clima distinto, mas se conecta harmoniosamente ao seguinte. A atmosfera é imersiva e estratificada — uma combinação de luxo teatral e aconchego íntimo que transforma a casa em uma galeria viva, refletindo grandeza e personalidade.

SACHIN GUPTA E NEHA GUPTA
Designers de interiores por profissão, escolha e paixão, Sachin e Neha alinham suas carreiras a seus interesses pessoais. Sachin encontra satisfação em transformar ideias em realidades tangíveis, seja em projetos ou no design de móveis. Defensora da positividade e de viver o presente, Neha valoriza ambições equilibradas, dedicando-se integralmente a seus compromissos para garantir que cada projeto receba sua total atenção e energia.
www.beyonddesigns.in

“Em um momento em que prazos acelerados e estéticas pré-formatadas predominam, esta casa é um exemplo poderoso do que acontece quando o design tem o luxo do tempo.”
— Mrudul Pathak Kundu, editora-chefe, ELLE Decor Índia

 

 

RESIDÊNCIA

UMA CASA EM NOVA DÉLHI
POR IRAM SULTAN

A casa de Gautam e Ruchika Baid, em Nova Déli, projetada pela designer Iram Sultan, é uma composição em camadas, distribuída em quatro pavimentos, que celebra amizade e design. Cercada por árvores exuberantes, a visão foi criar uma residência “visualmente porosa, mas acolhedora” — um espaço para calor humano, risadas, arte e pertencimento. Em termos de materiais, a casa combina pisos de mármore tom gergelim e madeira aquecida, com paredes de blocos de vidro e superfícies marcantes em lâminas de madeira listradas. Peças icônicas de mobiliário (B&B Italia, Edra, Cappellini) dialogam com marcenaria sob medida e instalações de iluminação dramáticas, incluindo um lustre vinho profundo criado para a sala de jantar e luminárias escultóricas de vidro na escada. A atmosfera convida à curiosidade e ao movimento: aberturas, visores circulares e um patamar de escada flutuante coreografam a experiência, transformando a casa em um santuário acolhedor repleto de arte.

IRAM SULTAN
Com 27 anos de experiência em design residencial de luxo e hotelaria boutique, Iram Sultan lidera seu estúdio homônimo em Gurugram. Como diretora de arte da Sunday Design, lançou as coleções de mobiliário e lifestyle da marca e definiu a direção criativa de todas as suas lojas na Índia.
www.iramsultan.com

“Os debates sobre design são a base desta casa. Cuidadosamente colecionada e intensamente debatida, cada obra de arte carrega sua própria história.”

— Mrudul Pathak Kundu, editora-chefe, ELLE Decor Índia

 

RESIDÊNCIA

UMA CASA EM VALSAD
POR STUDIO LAGOM

O bangalô em Valsad, Gujarat, originalmente construído em 1939, foi restaurado e transformado pelo Studio Lagom para a família Desai. O conceito concentrou-se em honrar a história estratificada da casa, preservando seu patrimônio e suas memórias, ao mesmo tempo em que a abria para um modo de viver contemporâneo e luminoso. O poço de água original e o lago de lótus ancoram o layout em forma de “C”, conectando de maneira fluida os espaços internos e externos. Paredes de tijolo aparente, pisos de pedra Kota e madeira reaproveitada da estrutura antiga aparecem em venezianas e degraus de escada. Uma escada de concreto flutuante, portas de pátio deslizantes e dobráveis, claraboias e janelas com brises ampliam a abertura e a ventilação. A atmosfera é calma, enraizada e tátil, combinando tijolo, madeira e vegetação com luz natural. Esta restauração captura a essência de um viver atemporal, criando uma casa que se sente ao mesmo tempo familiar e renovada.

HARDIK SHAH
Após atuar em estúdios de arquitetura por toda a Índia, Hardik decidiu fundar o Studio Lagom em 2011, motivado por sua visão de uma prática arquitetônica disciplinada. O estúdio busca transformar o cenário fragmentado da arquitetura indiana, priorizando a pureza dos materiais em vez de camadas excessivas. O Studio Lagom cria espaços que harmonizam função, cultura e natureza.
www.studiolagom.in

“O Studio Lagom projetou a casa para ser inclusiva, sem qualquer tipo de barreira, permitindo fácil circulação para todos. Em todo o entorno, janelas com brises, deslizantes e dobráveis funcionam como um limite flexível — abrindo-se para acolher a natureza e fechando-se para criar um casulo de privacidade.”

— Mrudul Pathak Kundu, editora-chefe, ELLE Decor Índia

 

Japão

 

HOSPITALIDADE

AOI CELESTIE COFFEE ROASTERY
POR YUKO NAGAYAMA

O AOI Celestie Coffee Roastery é um café e torrefação de três pavimentos, com um salão de eventos subterrâneo, localizado na esquina da rua Nishiki-dori com a Rota 153, em Nagoya. Desenvolvido por uma empresa local de logística como parte de um esforço de revitalização comunitária, o edifício organiza-se em torno de um pátio central e é marcado por uma cobertura singular que parece ter “caído” suavemente entre os edifícios altos ao redor.

No subsolo, há uma quadra de bocha que também pode ser utilizada como espaço multifuncional para eventos. O café ocupa o primeiro e o segundo andares, onde assentos rebaixados ao longo do pátio oferecem vistas tranquilas para oliveiras. No terceiro pavimento, um bar instalado sob a cobertura sinuosa se abre tanto para o interior quanto para a cidade. Revestida com pastilhas em degradê azul produzidas em Tajimi, a cobertura reflete as variações do céu, conferindo ao projeto uma presença leve e etérea. O AOI Celestie surge como um novo marco urbano, um espaço cultural acolhedor no coração de Nagoya.
www.aoi-celestie.com

YUKO NAGAYAMA
Yuko Nagayama fundou o escritório Yuko Nagayama & Associates em 2002, após atuar no Jun Aoki & Associates. Seus projetos — de lojas de luxo a torres emblemáticas — combinam luz, espaço e narrativa, rendendo-lhe reconhecimento e prêmios internacionais, ao mesmo tempo em que reimaginam o papel da arquitetura na cidade.
www.yukonagayama.co.jp/en-about/

“Yuko Nagayama é uma das arquitetas mais proeminentes do Japão, tendo projetado dois pavilhões para a Expo 2025 Osaka Kansai. Este projeto se destaca como um marco urbano não por sua escala, mas por seu design inteligente e profundamente conectado ao local.”

— Taro Kiguma, editor-chefe, ELLE Decor Japão

 

RESIDÊNCIA 

HAND-IN-HAND HOUSE
POR NENDO

Situada em um terreno montanhoso de 5.800 m² em Karuizawa, esta casa de fim de semana para uma família de quatro pessoas organiza-se em torno de um amplo terraço que se projeta sobre a encosta, abrindo-se para a floresta exuberante e para vistas do Monte Asama. Seis “chalés” compactos, cada um com uma função específica — estar, jantar, cozinha ou dormitórios — alinham-se ao longo do terraço, em leves ângulos e com alturas de telhado variadas, permitindo que a arquitetura se integre naturalmente ao terreno.

Embora independentes, os chalés conectam-se de forma contínua sob uma única cobertura, cujas formas suavemente ligadas evocam a imagem de “uma família de mãos dadas”. O resultado é um equilíbrio cuidadoso entre espaços compartilhados e refúgios privados, onde cada membro da família pode desfrutar de momentos de solitude sem perder a sensação de proximidade. O projeto reflete a abordagem característica do Nendo: sensível ao lugar, discretamente inventiva e guiada pela combinação de clareza e ludicidade que marca o trabalho de Oki Sato.

NENDO, OKI SATO
O Nendo, liderado por Oki Sato, é um estúdio de design sediado em Tóquio, fundado em 2002 e conhecido por sua simplicidade elegante e criatividade lúdica. Sato, listado pela Newsweek entre os “100 Japoneses Mais Respeitados”, combina arquitetura, design de produto e narrativa para criar espaços e objetos que ressoam emocionalmente.
www.nendo.jp

“A fonte criativa de Oki Sato parece conter apenas ideias além da nossa imaginação. Eu quis que o mundo soubesse que esta residência também é um plano guiado por uma sensibilidade completamente diferente da dos arquitetos comuns — e altamente desafiadora.”

— Taro Kiguma, editor-chefe, ELLE Decor Japão

 

HOSPITALIDADE

MAMEYA
POR NEW MATERIAL RESEARCH LABORATORY

Os dez edifícios do Odagaki Shoten, construídos entre o final do período Edo e o início do período Taisho, foram designados como Propriedades Culturais Tangíveis do Japão em 2007. Em 2018, teve início um projeto de restauração liderado pelo New Material Research Laboratory, com o objetivo de preservar o legado da cultura do feijão-preto e revitalizar a comunidade de Tamba-Sasayama.

Concluído em 2025, dois edifícios foram transformados no Mameya, uma vila privada que combina arquitetura tradicional e design contemporâneo. A renovação mantém as estruturas originais de madeira e incorpora jardins serenos de pedras negras e musgo, refletindo a essência da estética japonesa. Os interiores incluem caligrafia de Hiroshi Sugimoto e portas de correr em papel karakami, que filtram suavemente a luz. O Mameya oferece aos hóspedes uma experiência imersiva, onde arquitetura histórica, cultura local e arte contemporânea coexistem em harmonia.

A renovação deste antigo atacadista de feijão-preto, fundado em 1734, inspira-se na elegância refinada da arquitetura mercantil do período Taisho, combinando treliças tradicionais de madeira com reforços sísmicos modernos. Realizado pelo New Material Research Laboratory, o projeto revive este edifício de grande relevância cultural para uso contemporâneo, preservando sua identidade histórica e seu primor artesanal.
www.mameya.odagaki.co.jp/our-story

NEW MATERIAL RESEARCH LABORATORY (Shinsoken)
Fundado em 2008 pelo artista Hiroshi Sugimoto e pelo arquiteto Tomoyuki Sakakida, o New Material Research Laboratory (Shinsoken) reinterpreta materiais e técnicas ancestrais para a arquitetura contemporânea, preservando e refinando o artesanato tradicional enquanto desafia a uniformidade da construção moderna.
www.shinsoken.jp/

“Graças a este projeto excepcional, o New Material Research Laboratory nos lembrou mais uma vez de sua capacidade de dar nova vida a edifícios que existem há quase 300 anos, dotando-os de uma narrativa relevante para a era contemporânea.”

— Taro Kiguma, editor-chefe, ELLE Decor Japão

 

PROJETOS CULTURAIS & ARTÍSTICOS

SKAC (SKWAT KAMEARI ART CENTRE)
POR DAIKEI MILLS (KEISUKE NAKAMURA)

Localizado nos subúrbios orientais de Tóquio, o SKAC funciona como um polo criativo onde os visitantes podem vivenciar arte, design, arquitetura, gastronomia, música e natureza. O espaço sob os trilhos — com cerca de 800 metros de extensão — está sendo reurbanizado para incluir novas lojas, cafés e passagens para pedestres que conectam os lados norte e sul da ferrovia. Ao ligar a área da estação a zonas residenciais próximas, o projeto incentiva novas formas de atividade e interação local, revitalizando a paisagem urbana e fomentando uma rede cultural vibrante entre Kameari e Ayase.

O SKWAT é um projeto liderado por Keisuke Nakamura, fundador do escritório de design DAIKEI MILLS, que ocupa temporariamente e reimagina espaços urbanos ociosos. Criada em 2019 e inspirada na cultura londrina, de ocupar imóveis ociosos, a iniciativa de Nakamura — distinta do trabalho convencional com clientes — transforma espontaneamente vazios urbanos em ambientes criativos, culminando na evolução do SKAC.
www.instagram.com/skwat.site

DAIKEI MILLS (KEISUKE NAKAMURA)
Keisuke Nakamura fundou o DAIKEI MILLS em 2011, explorando a relação entre pessoas e espaço por meio da arquitetura e do design. Em 2019, lançou o SKWAT, reimaginando vazios urbanos, e desde 2021 leciona na Tama Art University.
www.daikeimills.com

“Acompanho de perto o trabalho de Keisuke Nakamura na descoberta de novos valores em ‘terrenos vazios’ urbanos. Vejo este projeto em Kameari como a culminação das conquistas que ele vem construindo desde 2019 e, ao mesmo tempo, como um passo rumo a um futuro com potencial para elevar significativamente a cidade.”

— Taro Kiguma, editor-chefe, ELLE Decor Japão

 

Coreia

 

RESIDÊNCIA 

CASA EM CHEONGUN-DONG
POR HYOYOUNG KIM

A Casa em Cheongun-dong é a remodelação de uma residência em encosta construída em 1987, em Seul, redesenhada pelo arquiteto Hyoyoung Kim, do Khy Architects. Guiado pela crença no poder expressivo do contraste, o projeto transforma uma antiga casa de tijolos em uma composição ousada de materiais e formas. Colunas de aço pintadas de vermelho, paredes de blocos de vidro e uma vibrante porta metálica vermelha na entrada contrapõem-se ao tijolo original envelhecido, celebrando a diferença em vez da uniformidade.

A atmosfera é ao mesmo tempo nostálgica e contemporânea: uma casa que acolhe a memória enquanto inaugura um novo capítulo. Mobiliário sob medida e elementos cuidadosamente elaborados criam uma presença tátil, quase artesanal, ecoando o espírito da mãe do cliente, uma renomada artista coreana de jarros lunares. A varanda da casa captura vistas amplas de pinheiros, do céu e da cordilheira de Bugaksan, ancorando o projeto em sua paisagem natural singular.

HYOYOUNG KIM
Hyoyoung Kim é um arquiteto sediado em Seul, conhecido por projetos expressivos e detalhistas que exploram contraste, materialidade e tempo. Seu trabalho une artesanato e estrutura para criar espaços emocionalmente ressonantes, conectando a arquitetura à vida contemporânea.
www.khyarchitects.com/project

“Destaca-se por transformar uma casa de 1987 em um espaço contemporâneo potente por meio de contrastes ousados de materiais e cores. Em vez de apagar o passado, o projeto acolhe a memória e o contexto, traduzindo-os em uma narrativa arquitetônica singular.”

— Eunmi Chae, editora-chefe, ELLE Decor Coreia

 

RESTAURANTE

BIUM
POR DAEKYUN KIM

O Bium é um restaurante coreano contemporâneo de alta gastronomia em Seul, criado pelo chef estrelado pelo Michelin Daechun Kim (ex-Seventh Door) em colaboração com o arquiteto Daekyun Kim, diretor do ChakChak Architecture Office (ChakChak Studio). O restaurante reinterpreta a filosofia culinária tradicional coreana — enraizada na culinária vegetariana dos templos e na ideia de que “o vazio (無) dá origem ao ser (有)” — tanto na comida quanto no espaço.

A arquitetura reflete a herança espacial coreana por meio de uma entrada ajardinada serena, uma estrutura com cobertura de ardósia que remete aos telhados tradicionais e um grande portão inspirado no Hongsalmun, reinterpretado de forma contemporânea. Materiais naturais como madeira, pedra e papel hanji são sobrepostos com precisão artesanal, criando uma atmosfera meditativa em que silêncio e contenção revelam profundidade. Cada detalhe — da estrutura ao mobiliário sob medida — foi concebido para incorporar a filosofia da simplicidade refinada.
www.biumseoul.com

DAEKYUN KIM
Daekyun Kim é o fundador do ChakChak Architecture Office, conhecido por examinar métodos construtivos tradicionais coreanos e reinterpretá-los na arquitetura contemporânea. Seu trabalho combina precisão e beleza contida para criar experiências espaciais profundamente marcantes.
www.chakchakchak.com

“A culinária tradicional coreana e a linguagem arquitetônica ressoam na ideia compartilhada de ‘tradição contemporânea’, criando uma estética unificada entre comida e espaço. É um projeto raro em que gastronomia e design de interiores se realizam como um único e coeso universo de experiência.”

— Eunmi Chae, editora-chefe, ELLE Decor Coreia

 

Argentina

 

RESIDÊNCIA 

CASA NOS ARREDORES DE BUENOS AIRES
POR INÉS MUZZIO

A paisagem rural foi fundamental para conferir a esta casa de fim de semana uma estética de cabana moderna, refletindo os sonhos de seus moradores: desfrutar das coisas simples com pessoas queridas e escapar do estresse da cidade por meio da conexão com a natureza. Em perfeita sintonia com esses desejos, a designer de interiores Inés Muzzio criou um projeto simples, linear e eficiente. Na fachada, utilizou apenas dois materiais: madeira carbonizada e chapa metálica. No interior, empregou uma paleta restrita de cores e materiais, suficiente para valorizar a amplitude dos espaços e criar uma atmosfera serena. Todos os ambientes têm o mesmo piso de granilite e são conectados por portas altas e lisas de madeira. Os tetos e os revestimentos das paredes da sala de estar e jantar são feitos da mesma madeira, aplicada de diferentes maneiras para criar um ritmo agradável. Esse tema unificador se estende ao exterior, com algumas espécies nativas que se repetem, criando uma paisagem com identidade.

INÉS MUZZIO
Os espaços de Inés Muzzio já receberam prêmios na Casa FOA. Ela foi sócia da arquiteta Guadalupe Diez e mantém seu próprio estúdio há cinco anos. É responsável pela arquitetura de interiores de projetos residenciais e corporativos.
www.instagram.com/im_estudio

“Uma casa de campo típica em versão do século XXI, é o refúgio perfeito para alcançar a tão desejada tranquilidade. Utilizando materiais tradicionais e nobres, Inés Muzzio constrói seus espaços com uma linguagem clara, serena e contemporânea.”

— Arlette Barrionuevo, editora-chefe da ELLE Decoration Argentina

 

Brasil

 

RESIDÊNCIA 

APARTAMENTO PAULISTA
POR STUDIO GAIBOLA

Redesenhado pelo Studio Gaibola, o Apartamento Paulista foi concebido como a casa de um colecionador de arte e de sua expressiva coleção, construída ao longo de 15 anos. Localizado na Avenida Paulista, em São Paulo, o imóvel de 420 m² exibe pinturas e esculturas de artistas como Tunga, Ana Elisa Egreja, Rivane Neuenschwander, Ione Saldanha e Francisco Brennand, entre outros, dispostas em paredes projetadas especificamente para esse fim. Cada ambiente possui identidade própria — um banheiro em terracota, outro em verde. A cozinha apresenta um tom rosa-claro, com bancada de granito no mesmo tom, enquanto uma cortina verde percorre todo o apartamento.

STUDIO GAIBOLA, FEDERICO CONCILIO
O arquiteto Federico Concilio, fundador do Studio Gaibola, nasceu em Bolonha, Itália, e vive no Brasil desde 2010, onde concluiu parte de sua graduação. Unindo sua paixão pela história do design brasileiro às raízes italianas, enfatiza o diálogo entre história e tradições artesanais.
www.studiogaibola.com

“Neste apartamento paulistano renovado pelo Studio Gaibola, arte e design se fundem como em uma galeria, refletindo a vibrante cena cultural da cidade.”

— Ana Luiza Cardoso, editora responsável, ELLE Decoration Brasil

 

RESIDÊNCIA 

CASA GB
POR MARINA LINHARES

Projetada por Gálvez & Martón com paisagismo de Rodrigo Oliveira, esta casa no interior de São Paulo combina linhas contemporâneas e materiais naturais em um projeto que enfatiza o conforto e a união familiar. Os interiores foram desenvolvidos por Marina Linhares, que priorizou a mistura de texturas, tanto nos móveis quanto nos tecidos e objetos. Materiais naturais, móveis de linhas retas e texturas artesanais contribuem para uma atmosfera atemporal e acolhedora.

MARINA LINHARES 

Com sede em São Paulo, Marina Linhares possui quase 30 anos de experiência e desenvolve projetos de design de interiores para residências, showrooms, escritórios, hotéis e condomínios residenciais, tanto no Brasil quanto no exterior. Ela defende uma abordagem de design que reflita a personalidade, as histórias de vida, as memórias queridas e os sonhos para o futuro de cada cliente.
marinalinharesinteriores.com 

“Este projeto residencial em São Paulo é um exemplo da assinatura de Marina Linhares, celebrada por suas ricas texturas e profundidade no design de interiores.”

— Ana Luiza Cardoso, editora responsável, ELLE Decoration Brasil

 

RESIDÊNCIA 

APARTAMENTO BRASILIS
POR MELINA ROMANO

Localizado em São Paulo, o Apartamento Brasilis reflete a conexão dos moradores tanto com o Rio de Janeiro quanto com São Paulo. Projetada pela arquiteta Melina Romano, a residência de 350 m² apresenta elementos que evocam uma identidade brasileira atemporal por meio de materiais naturais, como madeira e pedra, complementados por uma paleta de cores suaves. A curadoria inclui peças de Percival Lafer, Jorge Zalszupin, Lucas Recchia, Estudiobola, Ricardo Fasanello, Roberta Banqueri e Assimply Studio. A planta enfatiza fluidez e flexibilidade entre áreas sociais e privadas, favorecendo a integração para diferentes ocasiões.

MELINA ROMANO
Com base em São Paulo, a arquiteta Melina Romano desenvolve projetos de arquitetura e interiores no Brasil e no exterior. Seu trabalho, de abordagem contemporânea, destaca-se pela integração de elementos artísticos.
www.melinaromano.com

“O projeto é um exemplo de como Melina Romano combina tradição e arte com uma sensibilidade contemporânea.”
— Ana Luiza Cardoso, editora responsável, ELLE Decoration Brasil

 

RESIDÊNCIA 

ITAMAMBUCA II
POR GUI MATTOS

A residência Itamambuca II está localizada em Ubatuba, no litoral do estado de São Paulo. Com 369 m², a casa de praia foi projetada pelo arquiteto Gui Mattos para proporcionar momentos de descanso em meio à natureza. A madeira é um dos principais materiais construtivos do projeto e aparece tanto em brises quanto no mobiliário, trazendo aconchego e luminosidade aos interiores, definidos também por uma paleta neutra e uma estética minimalista. A curadoria do design inclui peças de modernistas como Sergio Rodrigues e Lina Bo Bardi, além de criações de designers contemporâneos como Jader Almeida. O projeto conta ainda com grandes aberturas envidraçadas que reforçam a conexão com o entorno natural exuberante.

GUI MATTOS
Nascido em São Paulo, o arquiteto Gui Mattos, à frente do escritório Arquitetura Gui Mattos, iniciou sua trajetória profissional no litoral paulista. Desde então, desenvolve uma ampla gama de projetos, incluindo casas, empreendimentos residenciais, hotéis e espaços comerciais.
www.guimattos.com.br

“Aberto e repleto de luz, o projeto de Gui Mattos reforça a conexão com a paisagem natural do litoral do estado de São Paulo.”

— Ana Luiza Cardoso, editora responsável, ELLE Decoration Brasil

 

RESIDÊNCIA 

APARTAMENTO SETE
POR ARTHUR CASAS

Uma atmosfera em tons sépia envolve este apartamento de 335 m² em São Paulo, projetado por Arthur Casas. A residência está localizada em um edifício também assinado por ele, que apresenta uma linguagem arquitetônica minimalista e dialoga de forma fluida com a paisagem urbana. As janelas de vidro criam um limite sutil entre interior e exterior. No interior, cada centímetro foi cuidadosamente planejado para favorecer um estilo de vida tranquilo, no qual a fruição da arte e os encontros sociais ocupam papel central. Entre os materiais, destaca-se o granilite Santa Margherita em tom claro, que unifica visualmente toda a área social. A madeira, presente em painéis e marcenaria sob medida, complementa a rica variedade de texturas.

ARTHUR CASAS
Desde 1990, o arquiteto e urbanista Arthur Casas lidera um estúdio com equipes em São Paulo e Nova York. Ele desenvolve projetos de arquitetura e interiores no Brasil e internacionalmente, atuando entre as tradições modernista e contemporânea.
www.arthurcasas.com

“A prática de Arthur Casas reúne modernismo e design contemporâneo, como demonstrado neste projeto urbano.”

— Ana Luiza Cardoso, editora responsável, ELLE Decoration Brasil

 

Canadá

 

RESIDÊNCIA 

PROJETO DEEP COVE
POR BEN LEAVITT, PARA A PLAIDFOX

Situada no topo de um penhasco, com vistas de 180 graus para o Indian Arm, em Vancouver, a localização desta casa em Deep Cove, no Canadá, é simplesmente incomparável. Os proprietários não queriam nada que obstruísse as vistas panorâmicas das montanhas. Com o apoio da PlaidFox, escolheram um verde-menta e um laranja-escuro, cores que orientaram o projeto e ajudaram a harmonizar os diferentes ambientes da casa. A atmosfera é tranquila e reservada. A icônica poltrona La Mamma, de Gaetano Pesce, que encontrou seu lugar sob a escada, é uma experiência à parte.

BEN LEAVITT
Ben Leavitt é cofundador do estúdio PlaidFox, sediado em Vancouver, um escritório de design que combina criatividade com precisão técnica. Fundamentado na crença de que arquitetura e design são as mais elevadas formas de arte funcional e expressão pessoal, o estúdio cria espaços acolhedores e singulares, definidos por cor, aconchego e expressão autoral.
www.plaidfox.com

“As vistas das montanhas ao redor são magníficas — a casa foi construída na encosta de um penhasco —, mas o interior acolhedor e cheio de energia rouba a cena. Cada detalhe foi escolhido com intenção, e isso fica evidente.”

— Marouchka Franjulien, editora-chefe, ELLE Decoration Québec & ELLE Decoration Canadá

 

México

 

BAR

TONANA
POR ANDRÉS GUTIÉRREZ

O nome TONANA vem de Tonantzin, palavra nahuatl que significa “Nossa Mãe Sagrada”. TONANA é um santuário dedicado à Deusa Mãe pré-hispânica — a força feminina que gera, devora e renova a vida. Um refúgio onde o sagrado e o profano se entrelaçam, e cuja beleza se revela por meio da sombra e da dualidade. Cada elemento do design honra símbolos ancestrais: o tezontle, sangue vulcânico da terra, reveste pisos e paredes; mobiliário em forma de crocodilo evoca Cipactli, a mãe primordial; e fontes remetem a Chalchiuhtlicue, cujas águas nutrem a terra.

TONANA é um bar rooftop onde os coquetéis celebram a memória da terra e a sabedoria das curandeiras ancestrais. Infusões botânicas confortam o corpo e purificam o espírito. Em cada detalhe cuidadosamente elaborado, a Deusa Mãe sussurra sua verdade eterna: toda vida nasce, se dissolve e renasce em um ritmo infinito.
www.casahoyos.mx

ANDRÉS GUTIÉRREZ
Andrés Gutiérrez é designer de interiores e de mobiliário, com base na Cidade do México. Em 2010, fundou o A–G Studio, desenvolvendo projetos comerciais e residenciais definidos por cor, volume e espiritualidade dos materiais — criando narrativas distintas e profundamente pessoais no design latino-americano contemporâneo.
www.andresg.mx

“O espaço reflete a feminilidade divina pré-hispânica por meio de seus materiais, texturas e formas. Destaque especial para o menu e os coquetéis, que criam uma experiência verdadeiramente espiritual. A sabedoria ancestral mexicana ganha vida em um ambiente contemporâneo.”

— Claudia Cándano de La Peza, editora-chefe, ELLE Decoration México

 

RESTAURANTE

MARNE REST.
POR FORMANT STUDIO

Localizado no bairro Roma, na Cidade do México, o Marne Rest. é um espaço de 130 m² projetado pelo Formant Studio que une arquitetura, gastronomia e design. Concebido como uma celebração do design atemporal com sensibilidade contemporânea, o café adota uma estética brutalista por meio de materiais aparentes, texturas cruas, madeiras escuras e iluminação industrial.

O mobiliário desenhado sob medida — cadeiras, mesas, balcão e luminárias — reflete a narrativa material e espacial coesa do Formant Studio. Dividido entre um café restaurante voltado para a rua e um wine bar nos fundos, o espaço equilibra funcionalidade e atmosfera. Um desenho sonoro cuidadosamente curado, assentos de cor e arte contemporânea complementam a paleta tátil, criando uma experiência sensorial que convida o visitante a permanecer.
www.instagram.com/marne.rest

FORMANT STUDIO, VERO SOJO E ALEJANDRO VALENCIA
Fundado por Vero Sojo e Alejandro Valencia, o Formant Studio é um escritório de arquitetura e design de interiores sediado na Cidade do México, movido pela paixão pela arte e pela exploração espacial. Seu trabalho combina funcionalidade e emoção, criando espaços únicos que refletem a identidade de cada cliente.
www.formant.studio

“O Marne Rest. é um diálogo imersivo entre arquitetura, gastronomia e design. Materiais brutos, luz e som convergem para criar um espaço que se sente ao mesmo tempo contemporâneo e atemporal.”

— Claudia Cándano de La Peza, editora-chefe, ELLE Decoration México

 

RESTAURANTE

ISSI
POR RIO ESTUDIO

Localizado no bairro Lomas, na Cidade do México, o ISSI é um restaurante projetado pelo RIO Estudio para transmitir a sensação de acolhimento e familiaridade de uma visita à casa de um tio querido. O projeto integra arquitetura, interiores e iluminação, criando uma atmosfera doméstica nostálgica com um toque contemporâneo.

Materiais como madeira parota, rocha vulcânica e aço inoxidável convivem com peças personalizadas em resina e metal, equilibrando a sensibilidade de uma casa mexicana com o rigor do fazer contemporâneo. As arandelas de parede, feitas em resina verde e inspiradas nas tradicionais luminárias de banqueiro, assim como o letreiro externo em alumínio fundido e modelado à mão, evocam um gesto silencioso de artesania da era Barragán. A iluminação suave e as proporções íntimas promovem conforto e memória. Desde a inauguração, o ISSI tornou-se um ponto querido do bairro, celebrado por sua atmosfera mexicana acolhedora e sofisticada.
www.issi.rest

RIO ESTUDIO, PATRICIO ROBLEDA
O RIO Estudio foi fundado na Cidade do México há cinco anos por Patricio Robleda. Ex-engenheiro civil que se tornou designer de interiores, a essência do escritório está na justaposição do industrial com o artesanal, criando espaços experimentais e poéticos.
www.rio-estudio.com

“Sentir nostalgia ao entrar em um espaço é o sinal máximo de um design perfeito. O Issi reflete o calor mexicano e o artesanato contemporâneo.”

— Claudia Cándano de La Peza, editora-chefe, ELLE Decoration México

 

LOJA

LERET LERET
POR RIO ESTUDIO

Localizada em Lomas de Chapultepec, na Cidade do México, a primeira loja flagship da marca de cashmere Leret Leret se inicia como uma viagem no tempo, evocando a elegância dos vagões de trem do século XX e o espírito do Grand Tour. A fachada neoclássica e o teto canelado em madeira de nogueira ancoram a loja na arquitetura da memória e da viagem.

Plintos personalizados em aço inoxidável reinterpretam antigos baús de viagem, preparando o cenário para exploração e descoberta. No interior, uma paleta de estofados em amarelo mostarda e luminárias de parede no mesmo tom remete ao design industrial experimental dos anos 1970. O projeto então nos projeta para o futuro: uma luminária central inspirada em satélites foi concebida para unir passado e amanhã em um único gesto luminoso. Materiais, ferragens sob medida e iluminação personalizada foram criados para refletir o caráter poético e internacional da marca.
www.leret-leret.mx

RIO ESTUDIO, PATRICIO ROBLEDA
O RIO Estudio foi fundado na Cidade do México há cinco anos por Patricio Robleda. Ex-engenheiro civil que se tornou designer de interiores, a essência do escritório está na justaposição do industrial com o artesanal, criando espaços experimentais e poéticos.
www.rio-estudio.com

“Cada detalhe da loja flagship da Leret reflete o espírito global e a elegância da marca, enquanto o design de interiores celebra a memória e a viagem por meio de peças únicas.”

— Claudia Cándano de La Peza, editora-chefe, ELLE Decoration México

 

ACADEMIA

SUTURA
POR SULKIN ASKENAZI, EM COLABORAÇÃO COM ALTEREGO

A Sutura desafia os limites entre esforço físico e expressão estética ao levar o denim — um material carregado de história e rebeldia — para um ambiente inesperado: uma academia. Cada elemento é revestido em jeans, transformando o espaço em uma escultura habitável. Inspirada por James Turrell, Harry Nuriev e Glenn Martens, a Sutura transforma rotina em ritual, esforço em estilo e arquitetura em coreografia.

Aço inoxidável, concreto e denim definem a linguagem visual do projeto. O tecido índigo envolve equipamentos e detalhes, enquanto o tom azul profundo e a iluminação cuidadosamente trabalhada criam uma paisagem meditativa e tátil, onde material, função e arte convergem. O jeans suaviza o som e a luz, convidando à quietude e à reflexão. A monocromia azul envolve o visitante em um ambiente contemplativo. Aqui, movimento, textura e luz se fundem — transformando o treino em um ato de significado.

SULKIN ASKENAZI
Fundado por Jack Sulkin e Gabriel Askenazi, o SULKIN ASKENAZI é um estúdio de design visionário que redefine a arquitetura e os interiores contemporâneos. O escritório cria espaços imersivos onde arquitetura, design de interiores, mobiliário sob medida e arte convergem, unindo funcionalidade a uma estética ousada e emocional. Movido pela inovação, cada projeto transforma o ordinário em experiências visuais marcantes e cheias de significado.
www.sulkinaskenazi.com

ALTEREGO
Com sede no México, o Alterego é um estúdio de design que cria espaços, móveis e objetos que vão além da estética para se tornarem experiências memoráveis. Cada linha, textura e material expressa identidade e emoção, resultando em criações ousadas, singulares e representativas da vida contemporânea.
www.alterego-mexico.com

“A Sutura transforma o familiar em extraordinário. Converte uma academia em um espaço poético, onde o movimento se torna design, o esforço vira arte e o denim redefine a linguagem da arquitetura.”

— Claudia Cándano de La Peza, editora-chefe, ELLE Decoration México

 

Estados Unidos

 

RESIDÊNCIA 

HARBOUR ISLAND HOME
POR ALESSANDRA BRANCA

A casa construída por Alessandra Branca em Harbour Island, nas Bahamas, combina modernidade com um estilo praiano descontraído e cheio de cor. Os materiais utilizados são naturais e, em sua maioria, neutros. “Há carvalho, há travertino. Nada muito polido — talvez apenas o vidro da mesa”, diz Branca. Uma verdadeira sensação da ilha e do que ela representa permeia todo o projeto. “Você está competindo com a Mãe Natureza, e não dá para competir”, afirma. “Queríamos manter tudo leve e fresco. Você está sentado nessas cadeiras vestindo uma camiseta e um pareô.”

ALESSANDRA BRANCA
Nascida em Roma, Alessandra Branca é uma designer radicada em Nova York e Chicago, conhecida por seus padrões florais, toques lúdicos inspirados no estilo Regency e por seu olhar apurado para antiguidades raras. Ela também desenvolve papéis de parede, móveis e têxteis por meio de suas linhas Casa Branca.
www.branca.com

“A casa de praia de Alessandra Branca em Harbour Island é repleta de sofás e aparadores de rattan dos anos 1960 e 1970, arte moderna e mobiliário sob medida da própria Branca. O resultado final é um paraíso de vida litorânea descomplicada, com um toque claramente mediterrâneo. O que mais se destaca, porém, é a missão de Branca: esta é uma casa de família, para ‘filhos’ e ‘netos’. Detalhada, mas sem pretensão — o refúgio perfeito.”

— Stellene Volandes, diretora editorial e de marca, ELLE Decor Estados Unidos

 

BOUTIQUE

DIOR NYC FLAGSHIP
POR PETER MARINO

Marino — trabalhando em estreita colaboração com Delphine Arnault — desenvolveu uma nova loja na 57th Street, em Nova York, que se equipara, em escala e grandiosidade, à sua antecessora parisiense. “Não teríamos conseguido fazer isso com mais ninguém, porque ele trabalha em nossas lojas com meu pai desde 1994 — quando Peter ainda usava terno”, diz Arnault com um sorriso. (Seu pai, Bernard Arnault, é presidente e CEO do grupo LVMH.) “Ele moderniza os códigos da maison a cada projeto, mas também mistura tradição e, basicamente, cria muita emoção. Quando você chega a uma loja, ela precisa provocar emoção.”
www.dior.com

PETER MARINO
Com base em Nova York, Peter Marino iniciou sua prática em 1978. Ele construiu sua carreira colaborando com casas de moda de luxo em todo o mundo — de Barney’s New York a Chanel Tóquio e, mais recentemente, a nova flagship da Dior na Quinta Avenida. Seus espaços brilham com vidro, mármore e bronze, frequentemente adornados com grandes arranjos florais e esculturas inspiradas na Grécia e em Roma antigas.
www.petermarinoarchitect.com

“O trabalho de Peter Marino na flagship da Dior parece um verdadeiro país das maravilhas: em torno de uma grande escadaria, peças icônicas da maison são organizadas em um arco-íris vibrante. Plantas e flores cobrem o térreo, como se brotassem do concreto da Quinta Avenida, ecoando também nas obras de arte e no mobiliário escolhidos por Marino. No andar superior, tons neutros e acolchoados remetem à Paris, mas a estética mantém a experiência de um mundo de fantasia.”

— Stellene Volandes, diretora editorial e de marca, ELLE Decor Estados Unidos

 

República Tcheca

 

RESIDÊNCIA 

100DOLA
POR NEARCHITEKTI E ARKI STUDIO

No vale de Kryštofovo Údolí, na Tchéquia, Tereza e Michal Hošek transformaram um antigo edifício rural em uma casa celeiro minimalista de cor preta chamada 100dola — uma fusão entre herança, inovação e autossuficiência. Projetada em parceria com o arquiteto Tomáš Beránek (Arki Studio), a nova estrutura de concreto preserva a estrutura original de madeira e as telhas de madeira, integrando-se de forma harmoniosa à cabana de troncos adjacente. Painéis solares, bombas de calor e vidros triplos tornam a casa quase independente em termos energéticos, enquanto o interior ousado reflete tanto a natureza quanto a criatividade: Corian verde-limão na cozinha, tons de azul-céu e rosas suaves evocam a paisagem ao redor. A casa de 300 m² abriga o estúdio de moda de Tereza (Julie Store), uma galeria de arte e um refúgio privativo sob a estrutura do telhado — um santuário contemporâneo enraizado no artesanato, na cor e em um modo de viver consciente.

TEREZA E MICHAL HOŠEK
Tereza e Michal Hošek, fundadores do Nearchitekti, formam uma dupla tcheca de design que combina precisão da engenharia e sensibilidade da moda. Há mais de 30 anos, desenvolvem projetos premiados de arquitetura e interiores, incluindo o hotel boutique V Bezovém Údolí. Sua “arquitetura da experiência” une criatividade, artesania e conexão emocional com o espaço.
www.nearchitekti.cz

“Depois da pousada boutique Bezové údolí e da bem-sucedida reforma de sua casa em uma tradicional cabana de madeira, a família Hošek retorna com mais um projeto — 100dola. Mais uma vez, ele é repleto de ideias ousadas, marcante em sua clareza minimalista e rico em contrastes surpreendentes. Simplesmente lindo!”

— Eva Slunečková, diretora da ELLE Decoration República Tcheca

 

 

RESIDÊNCIA 

RESTAURAÇÃO DE CASA DE FAZENDA EM BORNHOLM
POR ADÉLA KUDRNOVÁ, NANNA & MADS LÖWE BRUUN

Na ilha dinamarquesa de Bornholm, Nanna e Mads Löwe Bruun transformaram uma casa de fazenda tradicional em um refúgio cheio de alma, que abraça a simplicidade nórdica e o conceito de slow living. Junto à designer de interiores tcheca Adéla Kudrnová, eles restauraram cuidadosamente a residência do início do século 20, utilizando mão de obra local, materiais naturais e técnicas tradicionais. O casal conduziu todo o processo de renovação — recuperando a estrutura original do edifício, repintando manualmente pisos e janelas e reintroduzindo detalhes históricos inspirados na tradição da marcenaria de Bornholm. Kudrnová colaborou como consultora arquitetônica, sugerindo ajustes no layout, nichos embutidos e o desenho sob medida da cozinha.

O resultado é uma casa poética e autêntica, livre de distrações modernas, onde luz, textura e tempo definem uma elegância silenciosa — um lugar para desacelerar, reconectar-se com a natureza e viver de forma consciente.

ADÉLA KUDRNOVÁ
Adéla Kudrnová é designer de interiores e stylist, atuando na Tchéquia, Suécia e Dinamarca. Ex-editora da revista ELLE Decoration e fundadora da revista Soffa, dedicada ao design de interiores, cria espaços residenciais e comerciais pautados pela simplicidade nórdica, profundidade emocional e precisão editorial.
www.adelaliparkudrnova.com

NANNA & MADS LÖWE BRUUN
Nanna e Mads Löwe Bruun são os fundadores da Löwe Bruun Bornholm, uma imobiliária familiar com sede em Gudhjem. Combinando os 25 anos de experiência de Mads no mercado imobiliário com a formação de Nanna em comunicação e styling, eles abordam cada projeto com integridade, profissionalismo e profundo amor pela comunidade e pelo patrimônio de Bornholm.
www.lowebruunbornholm.dk

“Este projeto me conquistou pelo uso sutil das cores e dos materiais, tratado com profundo respeito pela tradição e pelo passado. O resultado é uma casa de veraneio excepcionalmente fresca e elegante, com uma alma antiga.”

— Eva Slunečková, diretora da ELLE Decoration República Tcheca

 

RESIDÊNCIA 

CASA LYSOLAJE
POR DOROTA KLUSKÁ

No bairro de Lysolaje, em Praga, a arquiteta Dorota Kluská transformou uma casa construída por incorporadora em um lar familiar acolhedor e repleto de luz. Projetado para um casal de analistas e seus dois filhos, o interior celebra a fluidez dos espaços, a harmonia das cores e a conexão emocional. Tetos de concreto, pisos de borracha e claraboias criam uma atmosfera clara e arejada, enquanto as formas arredondadas nos armários e corredores trazem suavidade e movimento. Cada ambiente expressa sua própria tonalidade — da cozinha verde com coifa espelhada ao espelho rubi no corredor — combinando leveza lúdica e elegância. O projeto equilibra funcionalidade e beleza, integrando detalhes sob medida, materiais sustentáveis e influências do design polonês, tão próximas ao coração dos moradores. O resultado é uma casa autêntica, alegre e profundamente pessoal, que reflete confiança, criatividade e a vida cotidiana em família.

DOROTA KLUSKA
Fundado em 2015, o Dorota Kluska Studio desenvolve projetos personalizados de arquitetura e interiores que celebram identidade, artesania e diversidade cultural. Liderado pela arquiteta Dorota Kluska, o estúdio combina cores intensas, materiais naturais e formas geométricas para traduzir as histórias dos clientes em espaços de criatividade duradoura e conforto.
www.dorotakluska.com

“O tema central é a conexão: o interior flui naturalmente para o pátio externo, o mobiliário é integrado à própria estrutura da casa e as crianças circulam livremente de uma extremidade à outra. Esta casa foi feita para viver!”

— Eva Slunečková, diretora da ELLE Decoration República Tcheca

 

RESIDÊNCIA

STUDIO HOUSE
POR FORMAFATAL

Inserida na selva da Costa Rica, acima da Playa Hermosa, a Studio House, do estúdio Formafatal, dissolve as fronteiras entre arquitetura e natureza. Projetada como residência permanente da arquiteta Dagmar Štěpánová e de seu parceiro, Karel Vančura, a casa se organiza em torno de terraços abertos e de uma piscina infinita de 10 metros com vista para o Oceano Pacífico. Construída com terra compactada, concreto e aço corten, a residência abraça a imperfeição do conceito wabi-sabi e celebra a beleza crua dos materiais. Metade de sua área é composta por espaços de convivência ao ar livre, que desfazem os limites entre interior e exterior, convidando a luz do sol, o ar e os sons da floresta tropical. Cada elemento — do mobiliário artesanal às obras de Josef Achrer, Lukáš Musil e Studio Geometr — reflete um diálogo poético entre simplicidade, artesania e a paisagem ao redor.

DAGMAR ŠTĚPÁNOVÁ
Formafatal é um estúdio internacionalmente reconhecido de arquitetura e design de interiores, fundado em 2015 pela arquiteta tcheca Dagmar Štěpánová, hoje baseada na Costa Rica. Atuando entre a Costa Rica e a República Tcheca, o estúdio desenvolve projetos residenciais, comerciais e culturais em todo o mundo, com uma abordagem holística.
www.formafatal.cz

“Alguns anos após se mudar para a selva da Costa Rica, a arquiteta Dagmar Štěpánová finalmente se presenteou com uma casa repleta de arte e design tchecos. E aqui também não houve concessões — a casa se abre para todos os lados e abraça tanto materiais brutos quanto design de alto nível. Um sonho realizado!”

— Eva Slunečková, diretora da ELLE Decoration República Tcheca

 

RESIDÊNCIA

APARTAMENTO BY THE RIVER
POR ADÉLA KŘÍŽKOVÁ E TOMÁŠ KOVALČÍK

Projetado pelos arquitetos Adéla Křížková e Tomáš Kovalčík, o apartamento By the River é um lar calmo e atemporal, moldado por um processo lento e cuidadoso. Ao longo de dois anos, os designers trabalharam em estreita colaboração com os clientes para refinar materiais, criar mobiliário sob medida e curar cada detalhe com intenção. O interior combina simplicidade e aconchego, permitindo que objetos pessoais, obras de arte e a vida cotidiana assumam protagonismo. Cada escolha — dos pisos aos acabamentos — foi guiada pela paciência e pela autenticidade, criando um espaço que parece verdadeiramente vivido desde o primeiro momento. O resultado não é apenas um interior esteticamente refinado, mas um ambiente sustentável e em constante evolução, que cresce com seus moradores e reflete seus valores, personalidade e senso de pertencimento.

ADÉLA KŘÍŽKOVÁ
Adéla Křížková é arquiteta com atuação entre Praga e Lisboa, conhecida por seu apurado senso de detalhe e abordagem colaborativa. Ela projeta casas funcionais e atemporais, unindo elegância contemporânea e estética tradicional, frequentemente utilizando materiais locais e técnicas artesanais para criar espaços que refletem a individualidade de seus clientes.
www.adelakrizkova.cz

“Essa história me toca de maneira especial, pois a proprietária encontrou sua arquiteta nas páginas da ELLE Decoration Tchéquia — ela se apaixonou por um projeto anterior de Adéla que publicamos — e, a partir daí, tudo aconteceu naturalmente.”

— Eva Slunečková, diretora da ELLE Decoration República Tcheca

 

França

VAREJO

LE PRINTEMPS NOVA YORK
POR LAURA GONZALEZ

Está longe de ser apenas uma loja de departamentos. Em Nova York, Laura Gonzalez criou um novo e empolgante modelo de varejo que coloca no centro do projeto as habilidades de artistas e artesãos, assim como a qualidade dos materiais. Ao imprimir sua visão criativa ao espaço da Wall Street, a designer de interiores francesa concebeu uma série de ambientes deliciosamente distintos e, ao mesmo tempo, impecavelmente harmonizados — que vão da icônica Red Room Art Déco, agora dedicada aos calçados, à Sneaker Room e ao impecável Beauty Corridor. O resultado é um conjunto perfeitamente equilibrado, que dissolve com habilidade as fronteiras entre França e Estados Unidos.
us.printemps.com

LAURA GONZALEZ
Em um mundo que reverencia a beleza da simplicidade, a designer de interiores Laura Gonzalez traçou com sucesso seu próprio caminho maximalista. Ela combina com maestria padrões, cores, estampa de leopardo e Toile de Jouy em um estilo autoral inconfundível, dando origem a colaborações criativas com projetos como o hotel Casa Monti, em Roma, e a editora têxtil Schumacher.
www.lauragonzalez.fr/en

“Ao apresentar uma abundância eclética de talentos à altura de seu vocabulário estético, Laura Gonzalez levou o varejo ao limite com seu projeto para o Printemps, criando um espaço que transita entre loja de departamentos, ágora vibrante e obra de arte imersiva.”

— Daniele Gerkens, editora-chefe da ELLE Decoration França

 

MUSEU

FONDATION CARTIER
POR JEAN NOUVEL

Para sua nova sede emblemática na Place du Palais-Royal, em Paris, a Fondation Cartier voltou a confiar em Jean Nouvel, mente criativa por trás de seu antigo espaço expositivo de vidro e aço na margem esquerda do Sena. Em uma impressionante demonstração de engenhosidade técnica, o arquiteto transformou o antigo edifício das lojas de departamentos Grands Magasins du Louvre no cenário ideal para a notável coleção de arte contemporânea da Fondation Cartier, introduzindo tetos ajustáveis que podem ser elevados ou rebaixados com facilidade, criando um espaço expositivo totalmente modular.

JEAN NOUVEL
Jean Nouvel é amplamente considerado o arquiteto francês mais celebrado de sua geração. Defensor de uma arquitetura guiada pelo contexto, o laureado com o Prêmio Pritzker de 2008 coloca a luz e o entorno do edifício no centro de cada projeto. Entre suas obras icônicas estão o Institut du Monde Arabe, o Musée du Quai Branly, a Torre Glòries, o Louvre Abu Dhabi e o Museu Nacional do Qatar.
www.jeannouvel.com

“Jean Nouvel é um mestre da surpresa, que abriu o edifício de forma inesperada para o céu e valorizou o ritmo do espaço. A tão aguardada Fondation Cartier para a Arte Contemporânea é perfeitamente adaptada ao mercado de arte em constante evolução, oferecendo uma verdadeira tela para expressão e emoção.”

— Daniele Gerkens, editora-chefe da ELLE Decoration França

 

CULTURA / CENOGRAFIA

CENOGRAFIA PARA A ÓPERA DIE WALKÜRE, DE WAGNER / ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA, ROMA
POR PIERRE YOVANOVITCH

Já premiado com um EDIDA no início deste ano, Pierre Yovanovitch continua a trilhar um caminho criativo com visão clara e aberta tanto às artes visuais quanto à ópera. Foi justamente esta última que inspirou seu projeto mais recente — uma cenografia verdadeiramente majestosa para a ópera Die Walküre. A estrutura branca e austera, composta por escadarias e torres, ocupa o centro do auditório de Renzo Piano e é totalmente desprovida de maquinaria, oferecendo um palco estático que emoldura a performance. Ao lado do diretor Vincent Huguet e do maestro Daniel Harding, esses volumes limpos e esculturais ajudam a estruturar a ação e a elevar a força vocal.

PIERRE YOVANOVITCH
O designer de interiores francês cria espaços de alta-costura, com volumes arquitetônicos e materiais naturais que dialogam perfeitamente com mobiliário sob medida. Com escritórios em Paris e Nova York, ele defende um luxo discreto e sensível ao contexto, permeado por excelência artesanal e arte contemporânea.
www.pierreyovanovitch.com

“Como artista, designer de interiores e homem de cultura, Pierre Yovanovitch amplia incansavelmente seus horizontes criativos, trazendo uma nova perspectiva à cenografia. Apesar das restrições rigorosas de espaço, acústica e encenação, ele criou com maestria um cenário de ópera que potencializa toda a obra, incorporando as emoções da partitura e do libreto em cada elemento do design.”

— Daniele Gerkens, editora-chefe da ELLE Decoration França

 

MUSEU

MUSEU FRAGONARD, EM ARLES
POR STUDIO KO

Neste verão, após cinco anos de restauração, a Fragonard inaugurou em Arles o seu Musée de la Mode et du Costume (Museu da Moda e do Traje). O Studio KO liderou todo o projeto, introduzindo pisos que brilham como azulejos vitrificados de Marselha, paredes em tons inspirados nos barcos à vela que antigamente subiam o rio Rhône e uma porta de latão dourado, em referência à joalheria provençal. Ao unir de forma fluida o patrimônio dos séculos XVII e XVIII a uma estética contemporânea, o estúdio parisiense revelou os volumes do edifício e concebeu a exposição inaugural Collections-Collection, neste novo tesouro da cena cultural da Provença.
www.musee-mode-costume.fragonard.com/le-musee/

STUDIO KO, KARL FOURNIER E OLIVIER MARTY
O Studio KO é o escritório de arquitetura e design fundado por Karl Fournier e Olivier Marty, com sedes em Paris e Marrakech. Combinando materiais brutos e artesanato para criar sua estética depurada característica, a dupla aplica um olhar minucioso sobre luz e detalhes em vilas, boutiques e instituições culturais, incluindo o Museu Yves Saint Laurent, em Marrakech.
www.studioko.fr

“Respeito à integridade histórica do edifício, gestos arquitetônicos ousados, materiais delicados, paleta de cores suave e cenografia inteligente. O Museu da Moda e do Traje da Fragonard, assinado pelo Studio KO, eleva o charme de Arles e reinventa a experiência museológica.”

— Daniele Gerkens, editora-chefe da ELLE Decoration França

 

HOTEL

ROSEWOOD / COURCHEVEL
POR TRISTAN AUER

A mais recente adição ao vasto portfólio de Tristan Auer é o Rosewood em Courchevel 1850, onde materiais luxuosos e detalhes cuidadosamente elaborados elevam a experiência tradicional de hospedagem, criando um espaço imersivo e sensorial que se assemelha mais a um chalé privado. Com interiores que evocam o glamour dos anos 1960, o projeto celebra o artesanato, os materiais acolhedores e as linhas limpas em uma ode magistral à audácia contida. O hotel conta com 51 quartos e suítes, além de três suítes exclusivas, cujos terraços panorâmicos e espaços moduláveis acomodam com facilidade famílias ou grupos de amigos. A joia da coroa é o Apartamento Jardin Alpin, com quatro quartos, acesso por elevador privativo, sala de cinema, cozinha profissional e amplos terraços com vistas deslumbrantes da Saulire. Uma instalação de Olafur Eliasson intensifica ainda mais a sensação de infinito. Luxo alpino contemporâneo, rico em texturas e banhado pela luz.
www.rosewoodhotels.com/en/courchevel

TRISTAN AUER
Tristan Auer é arquiteto e designer de interiores francês, conhecido por seu estilo elegante, atemporal e perfeitamente lapidado, que combina excelência artesanal e conforto contemporâneo. Seu portfólio inclui hotéis, residências privadas, boutiques e até interiores de automóveis clássicos.
www.tristanauer.com

“Um refúgio de montanha cheio de personalidade: moderno, refinado, surpreendente, couture. Em outras palavras, fabulosamente francês e absolutamente deslumbrante! Tristan Auer enfrentou o desafio deste projeto com extrema finesse, recorrendo à sua habilidade incomparável de criar profundidade no design de hospitalidade.”

— Daniele Gerkens, editora-chefe da ELLE Decoration França

 

Alemanha

 

RESIDÊNCIA PRIVADA

UM PENTHOUSE EM SCHÖNEBERG, BERLIM
POR FABIAN FREYTAG

O que começou como uma simples atualização rapidamente evoluiu para uma reforma completa de um penthouse de 175 m² no vibrante bairro de Schöneberg, em Berlim. Os proprietários pediram ao designer de interiores alemão Fabian Freytag que reinterpretasse o espaço com o estilo retrô eclético e artístico que admiravam — especialmente após se apaixonarem por um hotel em São Paulo. A visão de Freytag exigiu uma transformação mais ousada: novos forros, acabamentos de parede, marcenaria sob medida e uma planta totalmente repensada.

O gesto mais dramático é uma plataforma elevada de pedra natural preta na área de estar, criando um ambiente em dois níveis que emoldura as vistas da Nollendorfplatz e transforma o living em um palco glamouroso. Para evocar o espírito dos anos 1970, Freytag sobrepôs tons de marrom, verdes de selva, vermelhos lagosta, nogueira quente, vidro dourado de efeito derretido e têxteis gráficos. Cerca de 80% do mobiliário é de seu próprio design escultórico, complementado por assentos boho como luminárias de ráfia, bancos de cerâmica e azulejos verde-esmeralda. “Eu queria que o espaço parecesse elevado — como entrar em um filme”, afirma.

FABIAN FREYTAG
Fabian Freytag é um designer de interiores baseado em Berlim, conhecido por seu estilo colorido, cinematográfico e de expressão ousada. Rejeitando o minimalismo, cria espaços narrativos marcados por uma atitude urbana, onde “a beleza encontra a rebeldia”. Seu trabalho abrange residências privadas, hotéis e restaurantes, sempre com um toque escultórico distintivo.
www.fabianfreytag.com

“Todo o penthouse mistura estilos retrô e futurista e reflete o desejo contemporâneo pelo passado, mas também pelo modernismo. É uma celebração de diferentes texturas e do fazer artesanal, mostrando como o design alemão pode ser surpreendentemente ousado e colorido — normalmente mais associado ao branco clínico do Bauhaus.”

— Franziska Frosch, editora-chefe da ELLE Decoration Alemanha

 

Hungria

 

RESIDÊNCIA 

A CASA AZUL
POR HADNAGY STUDIO

Localizada no centro de Budapeste, perto do Danúbio, a rua Hajós era antigamente frequentada por marinheiros e capitães de navio que se reuniam nas tavernas locais. No fim do século XIX, a construção da Ópera, nas proximidades, transformou a área de industrial em burguesa — uma história que inspirou o interior do apartamento. O projeto faz referência ao universo marítimo: superfícies metálicas remetem à indústria, enquanto portas azuis e paredes texturizadas ancoram o espaço. Uma camada mais suave e poética surge nas luminárias de papel com aparência de nuvem e no sofá rosa Hannabi.

Um mural lúdico no teto, com a imagem de uma baleia nadando, desenhado por Hanna Szenner, integrante do estúdio, acrescenta leveza e humor. As portas duplas originais foram preservadas, mantendo a sequência clássica de três ambientes interligados. As intervenções estruturais concentraram-se na melhoria da área de entrada–cozinha–sala de jantar, incluindo uma nova janela de vidro para trazer mais luz natural. Luminárias pendentes substituem os trilhos de iluminação, e obras de arte e objetos húngaros completam a casa.

HADNAGY STUDIO
Um estúdio jovem e dinâmico de designers de interiores que parte da precisão arquitetônica e de um tratamento cuidadosamente pensado do espaço, enriquecendo o interior final com toques jovens, irreverentes e bem-humorados.
www.hadnagy.studio

“Este apartamento é inconfundivelmente Budapeste. Seus detalhes históricos do centro da cidade remetem às casas construídas durante o rápido crescimento urbano de 150 anos atrás, mas o espaço tem uma energia jovem e ousada. Elementos tradicionais são reinterpretados em cores vibrantes, criando gradientes marcantes e momentos lúdicos. Destaca-se ainda o mobiliário, que reúne obras de fabricantes e artistas húngaros.”

— Judit Osvárt, editora-chefe da ELLE Decoration Hungria

 

Itália

 

RESIDÊNCIA

CASA ZANINI EM POSILLIPO, NÁPOLES
POR GIULIANO ANDREA DELL’UVA

O apartamento de Ermanno Zanini, projetado por Giuliano Andrea Dell’Uva em um edifício histórico no bairro de Posillipo, em Nápoles, tem a sensação de um mirante suspenso sobre o mar. Com foco em recuperar as vistas para o mar e para a paisagem ao redor, que haviam sido sacrificadas durante uma reforma nos anos 1970, o projeto preserva a sequência original dos ambientes, conectados por portas altas e esbeltas que se abrem para espaços amplos e abobadados. Entre interior e exterior, estabelece-se uma continuidade visual sutil, reforçada por uma paleta neutra — especialmente pelas paredes brancas luminosas e pelos pisos de resina, que refletem e amplificam a luz mediterrânea, permitindo que a arquitetura, a paisagem, o mobiliário de design e as obras de arte de diferentes épocas se expressem livremente. De Pompeia aos dias atuais, o apartamento reúne peças de Mario Ceroli, Giulio Paolini e David Tremlett.

GIULIANO ANDREA DELL’UVA
Com estúdios em Nápoles e Milão, Giuliano Andrea Dell’Uva desenvolve projetos marcados por atenção meticulosa aos detalhes e profundo respeito pelas tradições locais. Seu trabalho abrange desde a restauração de vilas e apartamentos até espaços de varejo e hotelaria, com um estilo autoral que combina ecos da memória e uma abordagem claramente contemporânea.
www.giulianoandreadelluva.it

“O projeto de Giuliano Andrea Dell’Uva em Posillipo restabelece com sensibilidade a relação histórica entre paisagem e interior, reinterpretando as vistas originais e inundando os ambientes com a deslumbrante luz mediterrânea. A casa evoca uma narrativa poética, enriquecida por obras de arte que atravessam os séculos.”

— Livia Peraldo, editora-chefe da ELLE Decor Itália

 

RESIDÊNCIA

VILA FAMILIAR, CASTEL MADAMA, ROMA
POR MASSIMO ADARIO

A vila familiar projetada por Massimo Adario em Castel Madama está situada entre olivais e colinas arborizadas no campo romano. Orientando o desenho dos volumes arquitetônicos e dos interiores está a memória da Casa Experimental de Alvar Aalto, construída há mais de 70 anos na ilha de Muuratsalo, na Finlândia. A residência de 250 m², juntamente com uma estufa de 30 m² e dois pátios, faz constantes referências ao projeto do mestre finlandês — desde os materiais, incluindo uma releitura multifacetada do tijolo em diferentes tonalidades e a terracota reinterpretada além de suas raízes rústicas, até o diálogo singular com a paisagem ao redor.

O mobiliário — uma combinação de peças consagradas do design e criações sob medida — constrói uma atmosfera escandinava aquecida por toques mediterrâneos: o laranja predominante, os pátios e as vistas para o jardim.

MASSIMO ADARIO
Nascido em Roma em 1970, após formar-se em arquitetura e viver diversas experiências no exterior, Massimo Adario abriu seu próprio estúdio na capital italiana em 2007. Colecionador apaixonado, desenvolve projetos que unem design, arte e decoração em uma visão coesa.
www.massimoadario.com

“A casa familiar em Castel Madama, uma expressão refinada da linguagem projetual de Massimo Adario, evidencia a capacidade do arquiteto de criar um ambiente doméstico complexo, ao mesmo tempo íntimo e extrovertido. Em uma sofisticada homenagem a Alvar Aalto, o projeto se destaca pelo tributo consciente aos grandes mestres do design e pela releitura contemporânea da vila no campo romano.”

— Livia Peraldo, editora-chefe da ELLE Decor Itália

 

RESIDÊNCIA

ÉTAGE 3, LATITUDE 43, SAINT-TROPEZ
POR DIMORESTUDIO

No edifício Latitude 43 — originalmente um hotel de prestígio em Saint-Tropez, projetado nos anos 1930 pelo arquiteto Georges-Henri Pingusson e convertido em condomínio após a Segunda Guerra Mundial — os fundadores do Dimorestudio, Emiliano Salci e Britt Moran, redesenharam completamente um apartamento de 150 m². Concebido como refúgio privado para um jovem casal, o espaço foi pensado com atenção especial ao equilíbrio entre as necessidades práticas e o respeito pela identidade histórica do edifício, em uma fusão fluida entre funcionalidade e estética.

Ao “salvar” o longo corredor com suas marcantes janelas em forma de escotilha e manter a centralidade da sala de estar, o apartamento combina conforto — mobiliário sob medida, uso abundante de madeira e tecidos naturais — com um luxo discreto, pontuado por referências a Gio Ponti, ícones do design europeu do século 20 e peças do Dimoremilano. O resultado é um diálogo contínuo entre estilos e épocas.

DIMORESTUDIO, EMILIANO SALCI E BRITT MORAN
Emiliano Salci e Britt Moran fundaram o estúdio milanês de design de interiores Dimorestudio em 2003. A dupla combina decoração, arte e direção criativa para criar espaços que unem memória e modernidade. Seu estilo é reconhecido pelo uso refinado de materiais e por uma sensibilidade marcadamente teatral.
www.dimorestudio.eu

“Este apartamento em Saint-Tropez reinterpreta influências dos anos 1930, motivos náuticos e referências a Gio Ponti com liberdade criativa e refinamento meticuloso, ao mesmo tempo em que respeita o edifício modernista que o abriga. O resultado é uma verdadeira aula de equilíbrio — entre memória e modernidade, conforto e criatividade — moldando uma residência cênica em diálogo constante com a luz, as cores e a paisagem da Riviera Francesa.”

— Livia Peraldo, editora-chefe da ELLE Decor Itália

 

HOTEL

CASA BRERA, MILÃO
POR PATRICIA URQUIOLA

O Casa Brera, hotel da coleção Luxury Collection em Milão, ocupa um endereço histórico da cidade: um edifício racionalista projetado por Pietro Lingeri entre 1954 e 1958, no coração da metrópole. Os interiores são assinados por Patricia Urquiola, que concebeu a nova propriedade da Marriott International como uma casa temporária — aberta e cosmopolita — moldada por uma sensibilidade sob medida, “capaz de transmitir o espírito do lugar, preservando sua memória e enriquecendo sua história com novos elementos compositivos”.

Ao longo do hotel, o respeito pelo genius loci e as referências ao artesanato milanês se manifestam em materiais, cores, acabamentos e inspirações, todos reinterpretados com grande criatividade. Pisos e tapetes geométricos, mármore, nogueira, metais e uma mistura de cores suaves e saturadas se unem para criar uma atmosfera acolhedora e profundamente relaxante, tanto nos espaços públicos quanto nos privativos.
www.marriott.com

PATRICIA URQUIOLA
Arquiteta, designer e diretora de arte da Cassina, Patricia Urquiola cria coleções para marcas como Moroso, B&B Italia, Kartell, Flos, Mutina e Haworth. Seu estilo reflete sua dupla herança espanhola e italiana, com projetos que combinam pesquisa de materiais e poesia, artesanato e tecnologia.
www.patriciaurquiola.com

“A fluidez espacial das áreas comuns reforça a conexão com Milão, enquanto os quartos e suítes oferecem uma sensação de intimidade doméstica, expressa por meio de um jogo cuidadosamente equilibrado de materiais, cores e geometrias que traduzem o caráter do edifício com espírito experimental. O Casa Brera apresenta um novo destino de hospitalidade no coração da cidade.”

— Livia Peraldo, editora-chefe da ELLE Decor Itália

 

Lituânia

 

DESIGN DE INTERIORES / SALÃO DE CABELO KUKLA BEAUTY BOX
POR RŪTA BAGDZEVIČIŪTĖ

O salão de cabeleireiro Kukla Beauty Box foi instalado em uma mansão do século 18 situada no coração do centro de Vilnius. A planta original foi mantida intacta e passou a orientar o novo layout, sugerindo a ideia de um salão de beleza como uma galeria. Um dos principais destaques do projeto é a ousada paleta de cores. Roxo, lilás, azul-petróleo, rosa e assentos vermelhos provocam o observador e capturam imediatamente a atenção. Grandes espelhos foram posicionados estrategicamente para revelar novas perspectivas, permitindo que os clientes observem o que acontece atrás deles e nos demais ambientes. O Kukla Beauty Box foi classificado entre os 20 melhores salões do mundo pela publicação internacional especializada E’STETICA Hair.
www.kukla.lt

RŪTA BAGDZEVIČIŪTĖ
Rūta Bagdzevičiūtė é uma arquiteta lituana com foco principalmente em design de interiores, mobiliário e cenografia para moda. Reconhecida por seu olhar refinado para cores e composição, ela transforma cada projeto em um estudo sensível sobre como o design molda emoções e experiências. Quinze anos de atuação em cenografia de moda trouxeram novos pontos de vista sobre o uso do espaço e dos materiais, sem medo de errar.
www.instagram.com/ruta_bagdzeviciute

“Este projeto reinventa uma mansão do século XVIII como um espaço criativo contemporâneo. Sua paleta de cores ousada, o layout com caráter de galeria e o uso escultórico dos espelhos criam um interior de personalidade inconfundível.”

— Edvardas Žičkus, editor-chefe, ELLE Decoration Lituânia

 

Países Baixos

 

HOTEL

HOTEL ROSEWOOD, AMSTERDÃ
POR PIET BOON

O Rosewood Amsterdam dá nova vida ao antigo tribunal da cidade — um lugar antes marcado pela justiça, agora renascido como um refúgio de arte, patrimônio e luxo silencioso. O projeto magistral de Piet Boon restaura detalhes originais, desde a cela preservada até as grandes escadarias e os tetos ornamentados, criando um diálogo entre história e refinamento contemporâneo. O interior é profundamente orientado pela arte, com peças cuidadosamente curadas de arte moderna animando todos os ambientes, das áreas públicas às suítes mais privativas. A arte contemporânea torna-se acessível a todos, por meio de exposições rotativas em estilo galeria e até de uma máquina de venda automática que oferece objetos de arte para compra imediata. Os exuberantes jardins internos de Piet Oudolf introduzem uma calma poética, enquanto o novo spa e a área da piscina proporcionam uma experiência imersiva de bem-estar elevado.

PIET BOON
Desde cedo, o designer holandês Piet Boon desenvolveu uma profunda admiração pelo artesanato, pelos materiais naturais e pelo design funcional. Iniciou sua carreira como empreiteiro antes de fundar o Studio Piet Boon, hoje reconhecido por criar projetos sob medida de arquitetura, interiores e produtos para clientes privados, corporativos e comerciais.
www.pietboon.com

“O minimalismo refinado da arquitetura de Piet Boon harmoniza-se perfeitamente com peças de design italiano de vanguarda e com a atmosfera ousada e sobreposta do Bar Advocatuur, do Studio Sagrada, resultando em um espaço que é ao mesmo tempo atemporal e empolgantemente moderno.”

— Monique Van Der Reijden, diretora criativa, ELLE Decoration Países Baixos

 

RESIDÊNCIA

CASA EM WASSENAAR
POR JUST HAASNOOT

Esses apartamentos em Wassenaar estão localizados acima da loja e do estúdio de design de móveis do arquiteto de interiores Just Haasnoot. Trabalhando em conjunto com o escritório Unknown Architects, Haasnoot preservou a estrutura original de vigas de 1752, criando ao mesmo tempo uma experiência espacial dinâmica. Em vez de seguir as divisões históricas, o projeto introduz elementos curvos — como paredes arredondadas e um trilho de cortina curvo — que contrastam de forma elegante com as vigas retas, permitindo uma circulação fluida e circular em layouts abertos. Entre os elementos marcantes estão as formas arredondadas presentes na escada e nas bancadas da cozinha, a cozinha em tons fortes de azul, verde e cinza, e uma impactante parede de madeira criada pelo Studio Jeroen Wand, montada como uma colagem a partir de sobras de lâminas de madeira. Haasnoot combinou o piso de carvalho com assentos coloridos, como uma mesa laranja e obras de artistas e designers holandeses, equilibrando tranquilidade e vibração. O espaço une beleza e funcionalidade, surpreendendo sem excessos e oferecendo serenidade e personalidade.

JUST HAASNOOT
O arquiteto de interiores Just Haasnoot cresceu em Wassenaar, trabalhando na loja de móveis fundada por seus pais. Ingressou no negócio da família nos anos 1990 e, posteriormente, abriu seu próprio estúdio de design de interiores. Em seu showroom e loja, oferece uma curadoria de móveis, design colecionável e objetos de arte. Seu objetivo é realizar projetos com soluções inteligentes, atemporais, funcionais e estéticas.
www.justhaasnoot.nl

“Just Haasnoot consegue criar um espaço luxuoso e repleto de arte, combinando design curado, soluções inovadoras e toques sutis e quase invisíveis que fazem tudo parecer original e natural.”

— Monique Van Der Reijden, diretora criativa, ELLE Decoration Países Baixos

 

RESIDÊNCIA 

CASA EM WASSENAAR
POR ROELFIEN VOS

Esta vila recém-construída na cidade holandesa de Wassenaar, próxima ao Mar do Norte, parece ter sempre existido graças aos seus numerosos detalhes autênticos. Com uma estética exuberante, materiais opulentos, iluminação glamourosa e um uso vibrante de cores, a residência extravagante transporta o visitante de volta aos Loucos Anos 1920 — ainda que com uma sensibilidade claramente contemporânea. O cliente deu carta branca à designer de interiores Roelfien Vos, com apenas uma diretriz: ultrapassar os limites da imaginação. Vos projetou dezoito ambientes, cada um com um teto colorido que cria uma sensação de intimidade, além de incluir, entre outros elementos, uma majestosa escada de madeira, uma cozinha luxuosa com bar e um banheiro principal com um grande pufe de veludo e uma banheira de latão. À primeira vista, o projeto é caleidoscópico; porém, uma observação mais atenta revela uma relação cuidadosa entre cores e padrões, trazendo equilíbrio e harmonia à casa luxuosa.

ROELFIEN VOS
Roelfien Vos é uma designer de interiores baseada em Amsterdã, com 25 anos de experiência. Inspirada por viagens internacionais e pelas artes e ofícios, seu portfólio inclui projetos residenciais, iates, hospitalidade e design de produtos. Ela é conhecida pelo uso ousado de cores e padrões. A filosofia de design do estúdio se assemelha à de uma maison, explorando as características da alta-costura com uma compreensão profunda do espaço.
www.roelfienvos.com

“Nesta vila, Roelfien Vos combina magistralmente uma seleção de grandes marcas de tecidos e papéis de parede, cores fashion, detalhes retrô e um styling vibrante. Cada ambiente é ousado e, ao mesmo tempo, harmonioso. O resultado é uma atmosfera glamourosa e acolhedora, que convida moradores e visitantes a experimentar um novo nível de sofisticação — uma celebração do design de interiores luxuoso, ousado e atemporal.”

— Monique Van Der Reijden, diretora criativa, ELLE Decoration Países Baixos

 

Polônia

RESIDÊNCIA

HOUSE OF COLOR
POR NOKE ARCHITECTS

Projetada pelo NOKE Architects para a artista Magda Grabowska-Wacławek (Bovska) e o produtor de animação Grzegorz Wacławek, esta pequena casa nos jardins de loteamento de Varsóvia é um refúgio vibrante moldado pela criatividade e pela natureza. Implantada em um terreno estreito em forma de trapézio, entre o verde de Żoliborz e a cidade, ela transforma o espaço limitado em um santuário colorido. Um portão vermelho-cereja desenhado por Magda e um caminho de pedras vermelhas introduzem o espírito expressivo da casa, enquanto a estrutura compacta de 35 m² se abre totalmente para o jardim por meio de grandes painéis de vidro e de um terraço sombreado por uma videira de 80 anos, preservada pelos arquitetos.

No interior, tons de framboesa, compensado natural e superfícies com tingimento ecológico criam uma atmosfera acolhedora e lúdica. Toques escultóricos — como a janela semicircular que enquadra o jardim e um volume vermelho marcante que esconde o banheiro — refletem a abordagem precisa e bem-humorada do NOKE. A “House of Color” torna-se ao mesmo tempo refúgio e manifesto artístico, celebrando a individualidade, a intimidade e uma conexão profunda com a paisagem ao redor.

NOKE ARCHITECTS
O NOKE Architects é movido pela criação de espaços excepcionais e significativos, desenvolvidos por meio de uma colaboração próxima com os clientes. O estúdio combina experiência e intuição à visão de cada cliente para desenvolver projetos sob medida e funcionais.
www.nokearchitects.com

“Esta casa de verão do NOKE Architects é excepcional porque combina uma expressão artística ousada com uma profunda sensibilidade ao seu entorno natural. Apesar da pequena escala, o projeto é espetacular — cheio de cor, luz e personalidade, e ao mesmo tempo suavemente imerso no verde.”

— Anna Chwalińska, editora-chefe, ELLE Decoration Polônia

 

 

RESIDÊNCIA

CASA
POR MARCIN, DO MISTOVIA

No bairro de Praga, em Varsóvia, o arquiteto Marcin, do estúdio Mistovia, transformou um apartamento bruto de 75 m² em um equilíbrio refinado entre minimalismo cru e detalhes expressivos. Projetado para um advogado na casa dos 60 anos, o espaço foi reimaginado ao ser reduzido a um único pilar central de concreto, que hoje atua como âncora escultórica da casa. Tetos aparentes e pisos de microcimento criam uma base limpa e industrial para elementos mais ricos, como lâminas de madeira burl escura, azulejos Mutina em verde profundo e quartzo impactante. Um banheiro rosa e azul, uma ilha de cozinha em aço e quartzito e peças vintage de Verner Panton e Vico Magistretti introduzem personalidade e contraste, complementados por mobiliário polonês sob medida. Portas de correr flexíveis, estantes integradas e uma iluminação cuidadosamente pensada acrescentam funcionalidade e profundidade. O resultado é um interior preciso e atmosférico — pragmático, porém marcadamente individual, moldado pelo propósito, pela materialidade e por um abraço assumido aos contrastes.

MARCIN CZOPEK
Marcin Czopek, fundador do estúdio Mistovia, pensa a partir da forma e aprecia quando a função surge naturalmente dela, e não o contrário. Ele enfatiza a importância da curiosidade e da experimentação criativa, acreditando que conceitos ousados sempre se sustentam e que a estética é um resultado natural de um processo que começa com uma ideia e termina com emoção.
mistovia.com

“O uso magistral de materiais e formas contrastantes por Marcin é combinado de maneira não convencional, porém totalmente racional — alcançando leveza visual enquanto equilibra necessidades pragmáticas com expressão artística.”

— Anna Chwalińska, editora-chefe, ELLE Decoration Polônia

 

 

RESIDÊNCIA

DKR HOUSE
POR OSKAR FIREK ARCHITECTS

A DKR House está situada a oeste de Cracóvia, no vale do rio Vístula, em um terreno inclinado e irregular que permitiu aos arquitetos integrar naturalmente a construção à paisagem. Projetada pelo BXB Studio, a edificação remete a formas eslavas tradicionais, com fachada em madeira escurecida pela técnica shou sugi ban, ancorando o design contemporâneo no artesanato local e no respeito à natureza. Em 2020, o Oskar Firek Architects refinou os interiores para refletir melhor o estilo de vida dos clientes, reorganizando a circulação e introduzindo elementos soltos que criam um fluxo calmo e coeso. Materiais naturais definem a atmosfera: carvalho tingido escuro, pisos de carvalho mais claros, paredes com reboco de argila, granito na cozinha e quartzito naica nos banheiros. Uma paleta quente e terrosa reforça a sensação de serenidade. Mobiliário sob medida, peças artesanais e obras de arte — incluindo esculturas de Wojciech Firek — acrescentam personalidade e profundidade. O resultado é um interior atemporal, no qual arquitetura, artesanato e vida cotidiana permanecem intimamente entrelaçados.

OSKAR FIREK
O estúdio foi fundado em 2012 por Oskar Firek — arquiteto e filho de escultores. Desde cedo, esteve cercado pela arte, o que levou a um fascínio duradouro por pintura, escultura e cerâmica. Essa forte base artística se reflete claramente no trabalho do estúdio, onde materiais naturais, formas refinadas e layouts funcionais constituem a base de cada projeto.
www.oskarfirek.com

“A DKR House mostra o que acontece quando a atenção aos detalhes e o forte foco no caráter assumem o protagonismo, quando o processo criativo é guiado por paixão, precisão e profundo respeito pela qualidade.”

— Anna Chwalińska, editora-chefe, ELLE Decoration Polônia

 

 

RESIDÊNCIA

CASA DOS OFICIAIS DO FUNDO DE MORADIA MILITAR
POR GRZEGORZ PNIOK, DO HAUSLAB

Localizado em um edifício de 1933, conhecido anteriormente como a “Casa dos Oficiais do Fundo de Moradia Militar”, este apartamento de 87 m² em Varsóvia foi restaurado com profundo respeito por sua arquitetura original. Elementos históricos — incluindo esquadrias de portas e janelas, piso de parquet e os característicos cantos arredondados da parede estrutural — foram cuidadosamente preservados e renovados. A paleta do interior parte de um aparador Art Déco herdado do proprietário anterior, com tons quentes de lâmina de madeira contrastados por toques de verde e preto. Iluminação contemporânea da Aquaform e um lustre escultórico da Aromas acrescentam uma teatralidade sutil. O layout se abre com um amplo hall que leva à sala de estar e à cozinha, conectadas por duas passagens curvas. Uma ilha revestida de azulejos verdes define a cozinha, enquanto peças em palhinha e cromo evocam o caráter dos anos 1930 do apartamento. O quarto apresenta um guarda-roupa folheado em toda a altura e suaves assentos verdes; já o banheiro, em branco com detalhes pretos, inclui um box com janela e vista para o skyline de Varsóvia.

GRZEGORZ PNIOK
Grzegorz Pniok formou-se em Arquitetura pela Universidade Tecnológica de Cracóvia. Iniciou sua atuação profissional ainda durante os estudos, em 2005, e desde 2011 é fundador e proprietário do estúdio de arquitetura HAUSLAB. Desde 2019, também atua como professor na Academia de Designers de Interiores da Academia de Cracóvia Andrzej Frycz Modrzewski.
www.hauslab.pl/en/main-english/

“Este projeto foi selecionado pela compreensão excepcional do designer sobre o contexto arquitetônico e histórico da localização do apartamento, e pela forma original como ele o referencia. O uso de formas e materiais atemporais reflete os gostos e as necessidades dos moradores.”

— Anna Chwalińska, editora-chefe, ELLE Decoration Polônia

 

Espanha

 

RESIDÊNCIA

CASA MYTTAS
POR CASA JOSEPHINE

A Casa Myttas é inspirada em uma viagem a Veneza, em sua luz suave, nas cores de Ticiano e nas relações comerciais da cidade com países asiáticos exóticos, de onde chegavam sedas, prata e artesanatos até então desconhecidos no continente. Entrar na casa é como adentrar uma encenação teatral, em que ambientes domésticos são elevados à condição de obras de arte. A falta de luz natural tornou-se sua maior virtude, já que os ambientes internos foram concebidos como caixas de joias em diferentes alturas, nas quais a iluminação indireta desempenha um papel decisivo na experiência luxuosa, utilizando materiais que refletem a luz, como mármore travertino, estuque e latão dourado em pisos e paredes. A casa é vivenciada como uma experiência totalmente imersiva ao longo de um eixo longitudinal, e os diferentes cômodos se desdobram como um cenário teatral, no qual cores, texturas, materiais misturados e camadas de história criam um jogo de aparências que encanta os sentidos e propõe um novo conceito de design de interiores.
www.myttas.com

STUDIO CASA JOSEPHINE, IÑIGO ARAGÓN E PABLO LÓPEZ NAVARRO
Iñigo Aragón e Pablo López Navarro criaram a Casa Josephine em 2012. Com formação em história da arte, design de moda e fotografia, tudo o que criam (móveis, roupas ou casas) exala uma visão única de design de interiores. São mestres no uso da cor e na seleção de peças antigas.
www.casajosephine.com

“Liberdade total e um resultado surpreendente: o novo projeto residencial da Casa Josephine em Madri é uma caixa de joias que se abre para criar uma experiência imersiva.”

— Jesús Cano, editor-chefe, ELLE Decoration Espanha

 

CASA DE HÓSPEDES

CRISTINE BEDFOR SEVILLA
POR LORENZO CASTILLO

A capital andaluza irradia uma personalidade irresistível — e a Guest House Cristine Bedfor Sevilla capturou isso com perfeição. Este hotel boutique, que abriu suas portas em 15 de setembro, refina a alma andaluza da arquitetura neomudéjar do antigo Teatro Trajano, transformando-o em um espaço feito para ser sentido e lembrado. O projeto de Lorenzo Castillo segue o ritmo inconfundível do designer espanhol, que buscou homenagear a memória de uma cidade outrora considerada a porta de entrada da Europa e um farol do Renascimento. Mármore, intrincados padrões de azulejos pintados à mão, tecidos nobres, pedra natural e cerâmicas artesanais evocam o eterno caldeirão cultural de Sevilha, elevando a atmosfera — e os 28 quartos — do Cristine Bedfor Sevilla a novos patamares de sofisticação. Esta casa de hóspedes singular foi concebida como um espaço vivo, preservando a aura fascinante que definiu Sevilha no século XVI. Lorenzo Castillo conseguiu criar interiores sensoriais que convidam os hóspedes a apreciar um elemento decorativo, conversar ou simplesmente respirar os ecos serenos do passado.
www.cristinebedforhotel.com

LORENZO CASTILLO
Lorenzo Castillo está entre os principais nomes do design de interiores espanhol. Seu olhar afiado e criterioso lhe rendeu o mais alto respeito na comunidade do design. Com formação como antiquário, possui um profundo entendimento de objetos carregados de história, sem perder a sintonia com as tendências contemporâneas. Cada um de seus projetos expressa um compromisso inabalável com a elegância e a sofisticação.
www.lorenzocastillo.org

“É um projeto de design de interiores excepcional. Ele funde a riqueza cultural de Sevilha a uma experiência sensorial imersiva por meio do design de Lorenzo Castillo. Cada quarto se conecta à memória histórica da cidade e ao gosto refinado de tempos passados.”

— Jesús Cano, editor-chefe, ELLE Decoration Espanha

 

CENTRO CULTURAL

THE MOP CENTER
POR ELSA URQUIJO

O MOP Center, projetado pela arquiteta Elsa Urquijo, de A Coruña, é um projeto arquitetônico que transforma um antigo complexo industrial no cais de La Batería, em A Coruña, em um espaço cultural contemporâneo. Sede da Fundação Marta Ortega Pérez (MOP), o projeto é um exemplo de reutilização adaptativa, integrando a história portuária de A Coruña à arte, à moda e à fotografia. A Fundação Marta Ortega Pérez (MOP) é uma organização privada sem fins lucrativos dedicada à organização de exposições de alto nível em moda e fotografia, além da promoção de outras atividades culturais, como o programa Future Stories, que apoia jovens artistas.
A intervenção de Elsa Urquijo concentra-se na restauração de um edifício industrial e de vários silos, preservando sua essência estrutural e adaptando-os às necessidades de um centro expositivo contemporâneo. A relação entre a cidade e o mar é um tema constante no projeto, com espaços que permitem uma conexão visual e sensorial com o ambiente marítimo. Um dos antigos silos abriga a MOP – The Bookstore, especializada em fotografia, moda, design e outras disciplinas artísticas, com formato circular que convida à descoberta. O projeto mantém a estética industrial original, com superfícies de concreto aparente e estruturas metálicas, criando uma atmosfera sóbria que valoriza as obras expostas. A luz natural é aproveitada por meio de claraboias e aberturas estratégicas, enquanto a iluminação artificial é integrada de forma discreta. A escolha de materiais e cores — tons terrosos e texturas naturais — contribui para uma atmosfera acolhedora e neutra, que realça as obras fotográficas em exibição.
www.themopfoundation.org

ELSA URQUIJO
Elsa Urquijo é arquiteta, nascida em A Coruña, Espanha, em 1972. Fundou o escritório Elsa Urquijo Architects, sediado em A Coruña, em 2000. Realizou importantes projetos comerciais, sociais e residenciais, incluindo o MOP Center; lojas-conceito da Zara em Nova York, Hong Kong, Zurique, Madri e diversas cidades europeias; a residência de Amancio Ortega, proprietário do Grupo Inditex (que inclui a Zara); vários lares para idosos promovidos pela Fundação Amancio Ortega; o centro social Padre Rubinos; e a sede do Proyecto Hombre, fundado pelo criador do Grupo Inditex.
www.elsaurquijo.com

“Com uma arquitetura minimalista que respeita a paisagem, o MOP Center reúne diversos objetivos: a promoção da arte e da cultura e a defesa do patrimônio arquitetônico e paisagístico local da cidade de A Coruña, na Galícia, no noroeste da Espanha, de frente para o Oceano Atlântico.”

— Jesús Cano, editor-chefe, ELLE Decoration Espanha

 

CLUBE PRIVADO

CLUB NUBA
POR SIERRA DE LA HIGUERA

O Club Nuba criou um novo conceito experiencial para quem ama viajar pelo mundo. Mais do que uma boutique de viagens, tornou-se uma ágora contemporânea e inspiradora, pensada para viajantes e flâneurs, onde acontecem conversas, degustações, exposições e encontros. O estúdio Sierra de la Higuera transformou o Club Nuba em um destino em si mesmo — um lugar onde arte, cultura, gastronomia e luxo coexistem sem perder a autenticidade. Sua organização em três ambientes mantém uma forte coerência estética e arquitetônica, reforçada por elementos geométricos, materiais naturais, peças sob medida e ícones como a luminária Moon, de Davide Groppi. Pedra, madeira e água envolvem esses ambientes sofisticados, banhados por luz natural, iluminando um refúgio destinado a realizar os desejos de futuros viajantes.
www.nuba.com

SIERRA DE LA HIGUERA, INÉS SIERRA, MERCEDES SIERRA E JAVIER DE LA HIGUERA
A Sierra de la Higuera é um estúdio de arquitetura, design de interiores e design de mobiliário que encontrou um equilíbrio sereno entre propostas inovadoras e cânones clássicos. A versatilidade de seu trabalho faz com que cada projeto ofereça uma leitura altamente pessoal do espaço, alcançando uma descoberta estética na busca pela beleza por meio da naturalidade, da funcionalidade e do artesanato.
www.sierradelahiguera.com

“Viajar é descobrir quem você é e para onde seus sonhos o levarão. O estúdio Sierra de la Higuera captou essa mensagem para o renovado Club Nuba, que busca gravar memórias inesquecíveis na mente.”

— Jesús Cano, editor-chefe, ELLE Decoration Espanha

 

Suécia

 

RESIDÊNCIA

CASA DE CHRISTIAN PERSIA
POR CHRISTIAN PERSIA

Em Segeltorp, ao sul de Estocolmo, Christian Persia e sua esposa, Elzbieta von Semkov, transformaram uma casa clássica dos anos 1960 em um refúgio acolhedor, orientado pelo design, que honra suas raízes arquitetônicas. A residência de 320 m² preserva a fluidez característica da época entre interior e exterior por meio de amplas janelas, pisos de granilite e materiais que se estendem de forma contínua até o jardim, onde formações rochosas naturais enquadram a paixão de Elzbieta pela jardinagem.

No interior, os móveis desenhados por Persia se misturam a peças vintage dos anos 1960 e a obras de amigos artistas, criando uma atmosfera eclética, porém coesa. A renovação priorizou a funcionalidade e a integridade dos materiais: uma antiga sala de costura deu lugar à sala de jantar, e a cozinha foi atualizada com bancadas de aço inoxidável e armários altos que dialogam com o calor da teca original da casa. Em todos os ambientes, o artesanato e a autenticidade permanecem centrais, com paredes rebocadas, texturas preservadas e detalhes históricos cuidadosamente mantidos.

CHRISTIAN PERSIA
Christian Persia, designer e arquiteto de interiores, cresceu cercado pelo artesanato. Suas raízes familiares na Suécia e no norte da Itália estimularam uma profunda apreciação pelos materiais e pelo design tátil. Seus principais campos de atuação são interiores, arquitetura, produtos e design de identidade.
www.studiopersia.com

“A casa de Segeltorp incorpora a filosofia de Christian Persia: um design que respeita a história, valoriza os materiais e enfatiza a experiência tátil. É um projeto em que arquitetura, interiores e mobiliário dialogam de forma harmoniosa, demonstrando que a preservação cuidadosa e o viver contemporâneo podem coexistir com beleza.”

— Cecilia Von Mentzer, editora-chefe, ELLE Decoration Suécia

 

Reino Unido

 

CLUBE DE MEMBROS

BEIHOUSE, BEIRUTE
POR LINDA BORONKAY

Localizado em frente à área do porto onde ocorreu a explosão que devastou Beirute em 2020, este clube de membros é a tentativa da designer Linda Boronkay de “reconstruir e ressignificar uma pequena parte da cidade”. Ela trabalhou com artesãos locais para criar peças únicas para o espaço, muitas delas carregadas de significado — como os relevos de flores silvestres ao redor do teto de uma das salas, uma referência a um símbolo de resiliência durante a guerra civil libanesa. O projeto é reflexivo e sensível, mas também profundamente opulento, com mármores luxuosos, cores intensas e um nível de detalhamento que faz com que sempre haja algo novo a ser descoberto e admirado.
www.beihouse.com

LINDA BORONKAY
O estúdio homônimo de Linda Boronkay é amplamente reconhecido por sua abordagem cinematográfica e orientada pelo fazer artesanal. Ela cria espaços que, segundo a própria designer, “transportam e encantam”, aperfeiçoando um método que passou a chamar de spatial couture. Baseada em Londres, mas nascida em Budapeste, foi ali que começou sua paixão pelo universo decorativo, incentivada pelo pai arquiteto e pela mãe, uma ávida colecionadora de arte que fundou uma revista de design. Desde que se mudou para o Reino Unido, ainda jovem, Boronkay trabalhou em projetos globais para nomes como Tom Dixon, Martin Brudnizki e Soho House, além de assinar o atmosférico bar Speakeasy do hotel Claridge’s, em Londres.
www.boronkay.studio

“Linda Boronkay é uma designer respeitada tanto por seu nível de detalhamento quanto por sua inclinação ao teatral. Ambos se manifestam aqui da maneira mais fabulosa possível, com uma compreensão genuína da cena local de design e do impacto cultural deste projeto, aliada a um talento notável para materiais e paletas luxuosas.”

— Ben Spriggs, editor-chefe, ELLE Decoration Reino Unido

 

 

CAFÉ

WESTMORELAND AT THE FRICK
POR BRYAN O’SULLIVAN

O Westmoreland é o primeiro café instalado dentro da histórica Frick Collection, no Upper East Side de Manhattan, como parte da renovação da instituição conduzida pelo escritório Selldorf Architects. Localizado ao lado do querido jardim de Russell Page, o design do café reflete o mundo natural por meio de motivos florais nos balcões do bar, de uma paleta de verdes profundos e tons pastel suaves, e do deslumbrante mural de Darren Waterston, que envolve o foyer e o friso do principal salão de refeições.

A paleta característica da Selldorf, com pisos e paredes de mármore, é complementada por molduras de gesso feitas sob medida e medalhões abstratos para lustres, dos quais pendem as luminárias “Seguso” desenhadas pelo escritório. O design da marcenaria personalizada do bar e da estação de serviço, assinado pelo Bryan O’Sullivan Studio, traz uma leitura contemporânea das influências estilísticas do período em que a mansão original dos Frick foi construída. O mobiliário sob medida faz referências sutis a peças da própria coleção do museu: as cadeiras de jantar evocam a influência da chinoiserie de Elsie de Wolfe, enquanto uma imponente peça central no foyer, revestida em mohair verde, remete ao Retrato de Sir Thomas More, de Hans Holbein.
www.frick.org/visit/cafe

BRYAN O’SULLIVAN
Fundado em 2013, o Bryan O’Sullivan Studio conta hoje com equipes em Londres e Nova York. O estúdio atua globalmente, criando projetos contemporâneos e acolhedores, guiados por um ponto de vista europeu elegante e eclético. Seu portfólio abrange residências, hotelaria, restaurantes, bares e projetos marítimos.
www.bryanosullivan.com

“O estilo do estúdio de O’Sullivan é absolutamente envolvente. Elegante e atemporal, este projeto demonstra sua habilidade em tornar qualquer espaço acolhedor e único, sempre impregnado de um glamour autêntico.”

— Ben Spriggs, editor-chefe, ELLE Decoration Reino Unido

 

 

HOTEL

FAENA HOTEL NEW YORK
POR PETER MIKIC

O terceiro hotel de Alan Faena — e o primeiro do grupo em Nova York — causa uma impressão ousada, vibrante e brilhante. Da recepção em vermelho brilhante, com carpete de estampa de leopardo, ao abraço borgonha do restaurante La Boca, o projeto assinado pelo londrino Peter Mikic celebra o glamour inato da cidade e sua cena social intensa e efervescente. Este é o primeiro hotel do designer e uma declaração de intenções que chama a atenção desde o primeiro instante.

Os quartos são mais leves e serenos, mas não menos impactantes, com um gosto marcante por acabamentos brilhantes — um elemento recorrente também em seus projetos residenciais — e pelo uso de estampas animais, que funcionam como fio condutor em todo o edifício.
www.faena.com

PETER MIKIC
Natural da Austrália, Peter Mikic mudou-se para o Reino Unido nos anos 1990 e fundou seu estúdio homônimo em 2006. Sem medo das cores vibrantes e com uma paixão pelo lúdico e criativo, além do elegante, ele já assinou projetos residenciais ao redor do mundo, bem como bares, restaurantes e iates. Frequentemente impactante, seu trabalho também é reconhecido pela atenção ao artesanato e aos detalhes.
www.petermikic.com

“Peter Mikic capturou algo que está no ar: uma abordagem assumidamente glamourosa, totalmente em sintonia com o momento atual. Levando a obsessão contemporânea do design por acabamentos brilhantes a um novo patamar, seu projeto é uma verdadeira carta de amor à energia vibrante e ousada de Nova York.”

— Ben Spriggs, editor-chefe, ELLE Decoration Reino Unido

 

 

RESIDÊNCIA 

APARTAMENTO EM ST JAMES’ PARK
POR SOPHIE ASHBY

Localizado no 15º andar de um edifício residencial recém-construído em Londres, este projeto foi, para a designer de interiores Sophie Ashby, uma oportunidade de trazer alma ao espaço. Conhecida pelo uso marcante da arte em seus interiores, Ashby assumiu a vista do skyline londrino como a grande obra-prima do apartamento, extraindo sua inspiração decorativa “daquela paisagem urbana, assim como dos verdes das árvores e do céu azul-acinzentado”.

Um verdadeiro testemunho do impacto da marcenaria sob medida, cada superfície e canto da casa recebeu um acabamento especial, com a cozinha se destacando como ponto alto. Ashby a define pelo delicioso mix de materiais: aço inox com efeito nublado, piso de parquet em tom chocolate, um forno verde-limão e um backsplash de mármore com veios sinuosos. Segundo a designer, trata-se de “uma paleta surpreendente e ousada, que eu nunca havia usado antes”.

SOPHIE ASHBY
Desde que fundou seu estúdio homônimo em 2014, Sophie Ashby conquistou um público fiel por seu estilo de interiores fortemente influenciado pelo mundo da arte. Frequentemente, seus projetos partem de uma obra específica, em torno da qual constrói esquemas de cores e padrões, sempre com muita personalidade. Com experiência em projetos residenciais e comerciais, em 2022 ela abriu um showroom em Londres, no edifício Blewcoat School, que também funciona como espaço para comercializar sua própria linha de objetos e mobiliário para a casa — Sister.
www.studioashby.com

“Uma proposta marcadamente diferente de Sophie Ashby, esta residência privada demonstra como sua abordagem criativa e sob medida ao design de interiores pode trazer charme, individualidade e expressão artística a qualquer casa. Com a designer atualmente trabalhando em projetos em Hong Kong e na Dinamarca, trata-se de uma estética com uma base de admiradores em constante crescimento.”

— Ben Spriggs, editor-chefe, ELLE Decoration Reino Unido

 

RESIDÊNCIA 

PALACE GARDENS, LONDRES
POR STEPHANIE BARBA MENDOZA

Por se tratar de uma conversão de subsolo que anteriormente era muito escura, a primeira intervenção de Stephanie foi a abertura de janelas para permitir a entrada de mais luz natural. A paleta de cores precisava transmitir calor e acolhimento, refletindo a personalidade do cliente e seu amor pela arte. Como este é o espaço onde a família passa a maior parte do tempo junta, era essencial criar uma atmosfera confortável e convidativa, adequada para encontros, jogos, música, assistir à TV ou ler.

O projeto teve início quando o cliente mostrou a Stephanie uma pintura recém-adquirida, com tons vibrantes de laranja-sanguínea, azul cerúleo e amarelo. A “energia alegre” da obra inspirou a designer a desenvolver o esquema cromático principal a partir de uma paleta de vermelho-alaranjado e pêssego, incorporando toques complementares de verde e azul. Paredes revestidas com painéis de carvalho e papéis de parede em tons alaranjados criam o pano de fundo perfeito para a coleção de arte do cliente, em vez do tradicional branco.

STEPHANIE BARBA MENDOZA
Nascida e criada no México, Stephanie Barba Mendoza liderou projetos globais de design no Martin Brudnizki Design Studio por uma década antes de fundar seu próprio estúdio de interiores em Londres, em 2020. Atualmente, o estúdio conta com uma equipe de 10 designers que desenvolvem projetos residenciais e comerciais guiados por uma visão criativa marcada por vibração e opulência. Com uma impressionante rede internacional de criativos e artesãos, Stephanie gosta de mesclar o alto e o baixo, o contemporâneo e o antigo, o simples e o ornamental em seu portfólio global, que inclui residências privadas em Londres, Antuérpia e Miami; hotéis boutique em Lisboa, Viena, Porto e Amsterdã; além de clubes de membros em Hanói e Cidade do México.
www.barbamendoza.com

“Stephanie Barba Mendoza transformou o subsolo desta casa londrina ao preenchê-lo com arte, detalhes cheios de caráter, combinações de cores sofisticadas e texturas táteis, que juntos criam uma sensação de aconchego e elegância descomplicada. Stephanie é conhecida por criar interiores imersivos e lúdicos, ricos em estampas, padrões e cores, animados por toques surreais e elementos fantasiosos. Aqui, ela aplica seu estilo globalmente influenciado e sua imaginação criativa aos interiores de uma casa londrina tradicional, criando algo caloroso e cheio de alma, que parece ao mesmo tempo contemporâneo e atemporal.”

— Ben Spriggs, editor-chefe, ELLE Decoration Reino Unido

 

Ucrânia

 

LOJA CONCEITO

GUNIA CONCEPT STORE
POR TEMP PROJECT

Localizada em Kiev, a Gunia Concept Store incorpora a filosofia da marca ucraniana de design e lifestyle em um edifício histórico que anteriormente abrigava a Embaixada da República do Panamá. O interior reinterpreta a tradição sob uma ótica contemporânea refinada. O espaço celebra o diálogo entre herança e modernidade — tema central da identidade da Gunia. Tetos e painéis originais em madeira escura foram preservados e suavizados com tons pastel, aço inoxidável, vidro leitoso e iluminação delicada.

O mobiliário produzido localmente pelos estúdios Noom, Woo e Cegla reflete o compromisso da marca com o artesanato ucraniano, enquanto os assentos de cor fazem referência a ícones arquitetônicos de Kiev. Carpete macio, expositores escultóricos e detalhes tranquilos, quase domésticos, criam um ambiente tátil e emocionalmente envolvente — que se percebe ao mesmo tempo como galeria cultural e santuário contemporâneo.
www.guniaproject.com.ua

ANASTASIIA TEMPYNSKA
Fundadora do Temp Project, Anastasiia Tempynska é uma designer baseada em Kiev, conhecida por sua abordagem conceitual e forte linguagem visual. Seu trabalho transita entre design de interiores e arquitetura, com foco em espaços comerciais e corporativos complexos, definidos por clareza, emoção e precisão.
www.instagram.com/tempproject

“Este projeto é um diálogo entre herança e modernidade — um espaço onde a história se apresenta de forma leve e viva. Ele captura a essência da Gunia: refinada e, ao mesmo tempo, cheia de alma, enraizada no artesanato ucraniano, mas aberta ao mundo.”

— Sonya Zabouga, editora-chefe, ELLE Decoration Ucrânia

 

 

RESTAURANTE

GRYBOVA HATA RESTAURANT
POR YOD GROUP

Grybova Hata (Casa do Cogumelo), localizado nos Cárpatos ucranianos, é um restaurante tradicional reinterpretado pelo YOD Group. O projeto ressignifica a hospitalidade ucraniana a partir do universo dos cogumelos — assinatura simbólica e culinária do restaurante. O interior minimalista se desenvolve em uma paleta de tons neutros quentes e formas orgânicas, construído inteiramente a partir de dois materiais: reboco texturizado e travertino extraído localmente.

Mobiliário produzido na região, elementos escultóricos e peças de iluminação de Valerii Kuznetsov, feitas com plástico reciclado, reforçam o compromisso do projeto com a sustentabilidade. A imprevisibilidade da natureza inspirou a beleza tátil do espaço, culminando em um elemento de destaque: cortinas cultivadas a partir de biotêxtil à base de cogumelos, desenvolvidas por Dasha Tsapenko. O resultado é uma atmosfera serena e terrosa, onde artesanato, sustentabilidade e o design ligado ao território ucraniano se unem para celebrar o humilde cogumelo como musa e matéria-prima.

DMYTRO BONESKO E VOLODYMYR NEPIYVODA
Estúdio de design multidisciplinar com mais de 20 anos de experiência, especializado em hotéis, restaurantes e espaços de bem-estar. Guiado pela filosofia do terroir design, o YOD revela o caráter de cada lugar por meio de materiais autênticos e narrativas significativas.
www.yod.group

“Este projeto parece vivo — ele literalmente cresceu a partir de materiais e ideias locais, como um cogumelo que nasce de seu micélio. É uma expressão poética de como design, natureza e tradição ucraniana podem evoluir juntos em algo verdadeiramente novo.”

— Sonya Zabouga, editora-chefe, ELLE Decoration Ucrânia

 

 

HOTEL

MOUNTAIN RESIDENCE
POR YOD GROUP

Situado nos Cárpatos ucranianos, o Mountain Residence, em Polyanytsia, Bukovel, projetado pelo YOD Group, reinterpreta o conceito de hospitalidade de montanha a partir do design contemporâneo e da tradição local. As áreas públicas, com 4.280 m², incluem lobby, dois restaurantes, sala de conferências, SPA e piscina na cobertura.

Inspirados pela paisagem natural e pela mitologia dos Cárpatos, os interiores combinam materiais táteis, detalhes artesanais e formas orgânicas. Junco, madeira, vime e argila refratária constroem um ambiente sensorial no qual cada textura conta uma história. Entre os destaques estão uma instalação de 90 metros em junco, simbolizando o vento; uma escultura monumental tecida do mítico Chugayster; e uma piscina envidraçada na cobertura que parece flutuar sobre as montanhas. O resultado é um diálogo poético entre arquitetura e natureza — imersivo, autêntico e profundamente conectado ao seu território.

DMYTRO BONESKO E VOLODYMYR NEPIYVODA
Estúdio de design multidisciplinar com mais de 20 anos de experiência, especializado em hotéis, restaurantes e espaços de bem-estar. Guiado pela filosofia do terroir design, o YOD revela o caráter de cada lugar por meio de materiais autênticos e narrativas significativas.
www.yod.group

“Este projeto captura o espírito dos Cárpatos — bruto, místico e profundamente humano. Ele se torna parte da paisagem, permitindo que arquitetura, artesanato e natureza falem a mesma língua.”

— Sonya Zabouga, editora-chefe, ELLE Decoration Ucrânia

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