Como o Senac ajuda a moldar a nova geração da moda brasileira

CONTEÚDO POR SENAC

Durante muito tempo, a moda brasileira foi definida pela criatividade. Mas a geração que hoje ocupa as passarelas e os ateliês do país vem mudando esse eixo: mais do que imaginar, é preciso saber executar. O domínio técnico, o estudo acadêmico e a pesquisa aplicada transformaram o modo como as roupas são pensadas, construídas e percebidas.

Com mais de 60 anos de tradição na área de moda e beleza, o Senac tem papel essencial nesse amadurecimento, formando profissionais que unem excelência, repertório e propósito. Alinhado a essa missão, o Senac promove vivencias educacionais que aproximam os estudantes do mercado e reforçam o aprendizado na prática.

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Durante eventos e atividades que reúnem cursos técnicos, graduações e pós-graduações – como o realizado no campus Senac Santo Amaro, que mobilizou mais de 400 alunos em oficinas de produção de moda, modelagem, beleza e fotografia – a instituição reafirma seu compromisso com a democratização da educação e o desenvolvimento profissional.

“Técnica e poesia são interligadas”, diz o estilista Leandro Castro, que iniciou sua trajetória em cursos livres do Senac e hoje coordena uma pós-graduação em Styling e Imagem de Moda na instituição. “Todas as peças passam pelas minhas mãos, da ideação ao corte e ao ajuste. A técnica é o fundamento do meu trabalho.” Com formação em alfaiataria e experiência prática em ateliê, Leandro defende o que chama de “intelectualidades manuais” – a união do pensamento com a prática.

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Suas peças podem levar de 50 a 200 horas para serem concluídas, combinando bordados, camisaria e experimentações com materiais como a semente saboneteira. “Costura é tecnologia”, resume. Em sua coleção batizada de Gaiafilia, lançada recentemente e inspirada na relação entre corpo e natureza, ele propõe um olhar poético para o processo. “O futuro da moda é olhar para o planeta”, enfatiza.

Para Antonio Castro, à frente da Foz, o Senac foi o seu primeiro laboratório criativo. Natural de Maceió, ele começou nos cursos livres de corte, costura e modelagem – os únicos disponíveis em sua cidade – e mais tarde se formou em moda pelo Centro Universitário Senac – Santo Amaro, em São Paulo. “Toda turma que abria, eu entrava. Eu sabia que dominar a técnica era o que me permitiria criar com liberdade.”

O estilista Antonio Castro, da Foz, em premiação no Senac. Divulgação

O método aprendido virou estrutura da marca. Hoje, o designer conduz um trabalho que combina pesquisa artesanal e desenvolvimento industrial, misturando tecidos como o jacquard a técnicas como patchworks e fuxicos feitos por artesãos. “O saber-fazer está no meu ateliê, mas também nas manualidades brasileiras. Nós desenvolvemos produtos lado a lado, sem nos apropriar do que eles fazem.”

Com o objetivo de estreitar o diálogo entre ensino e mercado, Antonio convidou alunos do Senac Lapa Faustolo para participar de sua última coleção. Cinco duplas do curso técnico de Modelagem foram desafiadas a interpretar um look da Foz. O modelo vencedor, assinado pelas alunas Victoria Carinho e Jennifer Gentil, desfilou na edição 60 da SPFW – uma experiência que, apostam elas, “pode abrir portas inimagináveis”. Além do concurso, Antonio organizou a Expedição Foz, levando clientes a Alagoas para conhecer os artesãos que produzem as peças da marca. “Eu cansei do discurso, agora levo as pessoas até lá”, arremata ele.

Clara Pasqualini, da Fauve. Divulgação

Na carreira de Clara Pasqualini, da Fauve, o aprendizado técnico virou ponto de inflexão e começou na pós em Modelagem do Senac. “Foi quando eu me dei o tempo de criar sem pensar em vendas. Muitas das modelagens que hoje são carro-chefe da marca nasceram naquela sala de aula”, conta. A estilista se define como alguém que gosta de entender cada etapa do processo – da estrutura de uma peça às camadas de entretela e barbatanas que definem a silhueta.

“Dominar a técnica me dá autonomia. Primeiro você aprende as regras, depois se desprende delas para encontrar algo novo.” Entre a moulage artesanal e a modelagem em sistema computadorizado, Clara dosa tradição e tecnologia. “Sou vintage no olhar, mas prática no método. A tecnologia agiliza e potencializa o trabalho manual.” A nova geração entende que técnicas ancestrais e ferramentas digitais caminham juntas, abrindo espaço para uma moda inovadora e consciente.

A integração entre tradição e futuro também se reflete nos programas do Senac. Os cursos de Alfaiataria e Modelagem, além da Pós em Modelagem Criativa, reforçam o domínio técnico como base da criação contemporânea. Já a websérie produzida pela escola e exibida na FashionTV amplia o olhar sobre o ofício do modelista, valorizando o trabalho de quem constrói a moda a partir do processo e da experimentação.

Aunos do Senac na SPFW. Divulgação

Mais do que o resultado, o luxo para esses criadores está no próprio fazer. A sala de aula se torna extensão do ateliê e o método passa a ocupar o centro da narrativa estética. Na instituição, isso acontece diariamente, em cursos livres, graduações e pós-graduações que conectam o estudante à prática. Nos bastidores das passarelas, a Beleza Senac complementa esse ecossistema com equipes formadas pela escola, reforçando o papel da imagem na construção de marca.

Hoje, o saber-fazer brasileiro vai além da metodologia. É uma filosofia de trabalho que envolve designers, modelistas, artesãos e docentes, profissionais que pensam e executam em conjunto. Entre o corte e a costura, a pesquisa e a inspiração, surge uma moda que entende o produto como discurso, o ofício como arte e o aprendizado como herança.

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