Tudo sobre o figurino de Rainha Charlotte

Spin-off de Bridgerton, Rainha Charlotte segue entre as produções mais vistas da Netflix desde que chegou à plataforma, no início do mês passado. Foram 22 milhões de visualizações somente na semana de estreia, segundo a Variety.

Além de trazer de volta a carismática Rainha Charlotte (personagem de Bridgerton), a nova produção de Shonda Rhimes (Grey’s Anatomy, How to get away with murder) chama atenção pelo figurino criado especialmente para a trama.

Mostrar a vida do casal real que protagoniza a série, desde o momento em que Charlotte (India Amarteifio) chega a Londres, vinda do principado de Mecklenburg-Strelitz, na Alemanha, para se casar com George (Corey Mylchreest), o rei da Inglaterra, demandou a criação de pelo menos mil trajes inspirados na moda do século 18, além da réplica de 500 coroas.

Mesmo com algumas licenças poéticas, incorporando referências mais atuais como Dior e Charles James, os looks foram idealizados para serem fiéis ao modo de vestir da corte de Charlotte e George. Para isso, a figurinista Lyn Elizabeth Paolo (Westwing, Escândalo, nos bastidores do poder) e sua assistente Laura Frecon (Inventando Ana, True blood, Mad men) visitaram museus, fábricas de sedas e joalherias renomadas. Em busca dos melhores materiais, viajaram para Espanha, Itália, Inglaterra e Estados Unidos.

O resultado de toda essa pesquisa foi traduzido em babados, rendas, tecidos bordados, tiaras, colares e brincos que aparecem em uma paleta de cores que vai dos dourados a tons pastel. Conheça a seguir mais sobre o figurino da série e mais sobre a trama aqui:

India Amarteifio como a jovem Rainha Charlotte Liam Daniel/Netflix © 2023

Roupas íntimas sob medida

Em uma das primeiras cenas da série, Charlotte está a caminho de Londres, onde horas depois se casaria com o rei George sem sequer conhecê-lo. Durante o trajeto, ela relata ao irmão a tortura de ser obrigada a ficar imóvel por causa de seu traje. Se ela se mexesse, poderia ser “esfaqueada” pelo espartilho feito de osso de baleia. Claro que nenhum animal foi sacrificado para que a ficção se aproximasse da realidade. Mas para transportar os atores ao século 18, foram feitas centenas de roupas íntimas à imagem e semelhança do que era moda na época. Os espartilhos do elenco principal foram produzidos por artesãos ingleses. Já sutiãs, saias, anáguas e outras peças responsáveis por recriar a silhueta da época foram feitas em Los Angeles e enviadas para a Inglaterra. A quantidade de material usado para fazer as roupas íntimas de todo o elenco é tão grande que as figurinistas não conseguem nem calcular ao certo. Foram empregados cerca de 20 metros de tafetá somente para fazer um robe de mangas longas usado por Charlotte.

Rainha Charlotte e o jovem Rei George (Corey Mylchreest) Liam Daniel/Netflix © 2023

Um dose de alta-costura e vida real

Além de pesquisar referências de moda da era Georgiana – que termina em 1811 com o rei George III incapacitado de prosseguir o reinado por causa de um transtorno mental –, Lyn Elizabeth Paolo e Laura Frecon garimparam arquivos mais recentes. A ideia era promover um mix do figurino de época com a alta-costura. A inspiração da última veio dos anos 50, especialmente do New Look de Dior, dos sapatos forrados de tecido de Roger Vivier e do designer britânico Charles James (1906-1978), conhecido por seus vestidos de baile e de quem Paolo é fã. Uma referência mais recente foi o look que fechou o desfile de Zuhair Murad na coleção de inverno 2018. Ele inspirou o vestido feito em Paris que a jovem Charlotte traz na bagagem para a Inglaterra para usar no casamento com Rei George.

A tiara da Rainha Charlotte Liam Daniel/Netflix © 2022

As joias em Rainha Charlotte

Entre as joias da série, a tiara usada pela Rainha Charlotte na cerimônia de seu casamento é a peça mais elaborada. A inspiração veio de várias fontes: além da tiara criada pelo designer libanês Elie Saab para sua coleção inverno 2019, a equipe usou referências históricas da realeza inglesa, entre elas, peças usadas pela Rainha Elizabeth II. A confecção da tiara exigiu um trabalho manual meticuloso, com centenas de peças, algumas reaproveitadas e outras adquiridas, que foram unidas ao longo de várias provas para que tivesse o efeito esperado em cena. Entre colares, brincos, tiaras e outros acessórios de cabelo, Charlotte teve à disposição cerca de 900 itens na trama. Já as coroas que aparecem na série são cópias idênticas às originais, exceto pelo detalhe de que não são joias de verdade. A única joia que acompanha a Rainha Charlotte durante toda a trama é sua aliança de casamento.

Arsema Thomas como a jovem Agatha Danbury (à esq.) e Katie Brayben como Vivian Ledger (à dir.) Liam Daniel/Netflix © 2023

Muitas trocas de roupa

Rainha Charlotte usa ao longo da série cerca de 80 vestidos. Somente no segundo episódio, ela faz 27 trocas de figurino. Outras personagens centrais da trama não ficam atrás na quantidade de peças. Agatha Danbury (Adjoa Andoh), amiga da rainha na história, faz 60 trocas de figurino ao longo dos capítulos. Já a mãe de George, Rainha Augusta, usa 30 looks diferentes na série. Os vestidos dela, segundo as figurinistas, são os mais fiéis à época, usados por cima de crinolinas (armações feitas para dar volume às saias). A estrutura, parecida a de uma gaiola, fazia com que as pessoas ao redor da rainha se mantivessem à distância. Os vestidos da personagem tiveram como inspiração o figurino usado por Glenn Close no filme Ligações perigosas (1988), também ambientado no século 18.

Golda Rosheuvel como a Rainha Charlotte madura Nick Wall/Netflix © 2023

Perucas como símbolo de diversidade em Rainha Charlotte

Enquanto a jovem Rainha Charlotte exibe seu cabelo natural, na fase mais madura da personagem, quando é interpretada por Golda Rosheuvel, ela usa uma coleção de perucas, uma mais elaborada que a outra. Para isso, a equipe pesquisou formas e texturas de cabelo existentes no período Regencial (quando o filho da rainha, George IV, assume as funções de príncipe regente no lugar do rei). Depois, os esboços incoporaram séculos de tradição de penteados negros, acrescentando elementos como tranças e cachos para criar um look único e inclusivo.

Corey Mylchreest como o jovem Rei George Liam Daniel/Netflix © 2023

Os homens da corte

Os personagens masculinos da série também contaram com looks luxuosos. O Rei George, por exemplo, aparece em cena vestindo trajes extremamente bordados, sobretudo quando está em compromissos da corte. É como se os ornamentos refletissem o peso de ser o rei de uma nação poderosa. Longe da corte, seus looks são mais leves, espelhando a vontade de uma vida mais simples, na qual a jardinagem se converte em um dos seus grandes prazeres. Da mesma maneira que os personagens femininos não escaparam do desconforto dos figurinos típicos da época, com camadas de roupas, espartilhos, perucas e joias pesadas, os homens também tiveram que se adaptar aos costumes do passado. Os atores aprenderam a caminhar com sapatos de salto com naturalidade, uma vez que esse tipo de calçado era comum para os homens do século 18.

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