7 documentários de moda para assistir já no streaming

Como a moda se transformou no que é hoje? De 50 anos para cá, de que maneira essa indústria ao mesmo tempo tão criativa, revolucionária e capitalista traduziu, em peças de roupa, o que os historiadores chamam do “espírito do tempo”, para que nos expressássemos visualmente tanto como indivíduos quanto como sociedade?

Dos tempos do reinado da alta-costura no fim do século 19 e meados dos 20 até a era do fast fashion e do ultra fashion, passando pela criação e dominação do mercado fashion pelos grandes conglomerados de luxo, muita coisa mudou no mundo e na moda.

Os documentários abaixo ajudam a entender esse contexto a partir das últimas cinco décadas, passando por nomes como Pierre Cardin, Helmut Newton, Alexander McQueen, pelos bastidores da alta-costura e dos conglomerados de moda:

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Helmut Newton, perversão e beleza (2020)  
Não espere um documentário laudatório sobre Helmut Newton (1920-2004), um dos fotógrafos mais icônicos e também controversos do século 20. Sem deixar de destacar os principais pontos altos da obra do alemão, com bastidores de shootings e entrevistas com musas (Grace Jones e Isabella Rossellini, entre eles) que falam sobre o impacto positivo de ter posado para ele, a ideia do filme parece mais a de evidenciar os aspectos do legado de Newton. Em entrevista de arquivo, o próprio fotógrafo defende que seu objetivo é dar poder às mulheres: elas sempre aparecem em atitude dominante, olhando de cima para os homens, que as veem de baixo. Em contrapartida, há um trecho impagável de um programa de TV francês em que Newton aparece como convidado ao lado da ensaísta estadunidense Susan Sontag (1933-2004), que o chama de misógino. Entre a discussão sobre o aspecto porn chic de muitas de suas fotografias fetichistas e a construção da mulher poderosa dos anos 80; entre o empoderamento sexual feminino e sua objetificação, das imagens ao debate, é tudo imperdível.
Onde assistir: aluguel no Google Play, Apple TV e YouTube

McQueen (2018)
Tocante e sombrio, o documentário mostra de maneira íntima, minuciosa e informativa a vida e a carreira de Alexander McQueen. Do garoto da classe trabalhadora britânica, aprendiz de alfaiate em Savile Row aos desfiles polêmicos, teatrais e provocadores, o filme destaca os momentos que ajudam a entender como McQueen se transformou em uma das grandes estrelas do mundo da moda, culminando em seu suicídio, em 2010. Há muitos detalhes que fazem pensar sobre como o caráter destrutivo de McQueen foi, ao mesmo tempo, essencial para o sucesso de sua moda e terrível para a sua trajetória pessoal, agravada por um sistema que exigia trabalho criativo incessante, com mais de dez coleções por ano, e pouco ou nenhum suporte ao bem-estar emocional de seus talentos. “As pessoas esquecem que moda é sobre mostrar quem você é”, diz McQueen no documentário.
Onde assistir: Telecine e aluguel no Apple TV

House of Cardin (2019)
Pierre Cardin, ao lado de Courrèges e Paco Rabanne, é um dos pais do futurismo na moda, uma estética, olhando hoje, de um futuro retrô, cunhada nos anos 60, em meio à época da conquista espacial. O documentário traz depoimentos de Jean Paul Gaultier, Philippe Starck e do próprio Cardin, já nonagenário (ele morreu em 2020, aos 98 anos). Trata-se de uma biografia autorizada, então não há nada muito contraditório ou polêmico. Mas mostra bem a trajetória do estilista ítalo-francês, que trabalhou com Christian Dior antes de montar sua grife e ficou famoso não só por seus vestidos com modelagem em A, um ícone da época e clássico da moda, como por suas estampas e outras formas geométricas. Cardin teve um olhar à frente do tempo também para os negócios: foi um dos primeiros a fazer licenciamento de sua marca e a vender prêt-à-porter nos Estados Unidos.
Onde assistir: Google Play e Apple TV

Kingdom of dreams (2022)
Se for para maratonar, comece por essa série de docs divididos em quatro capítulos de 50 minutos que dão um bom panorama de como a percepção da moda de luxo migrou de um métier criativo, formado por estilistas transgressores e artísticos, para um grande business, a partir da criação dos grandes conglomerados de moda. Kingdom of dreams abrange o período de 1983 a 2013, com uma impressionante edição de imagens de arquivo, análises de historiadores da moda e cenas de desfiles pouco vistos. O foco fica em Tom Ford, John Galliano, Marc Jacobs e Alexander McQueen, estilistas na época à frente, respectivamente, da Gucci, Dior, Louis Vuitton e Givenchy. Bernard Arnault, criador do grupo LVMH e dono das três últimas marcas, é a grande estrela da série (salvador de grifes ou destruidor de sonhos fashion, é a pergunta da moda que não quer calar?), seguido por François e o filho François Henri Pinault, do grupo Kering, que detém a Gucci. O documentário é criticado por deixar de fora nomes importantes da moda do período (Miuccia Prada e Rei Kawakubo entre eles), mas nada disso invalida a importância da produção.  
Onde assistir: HBO Max

Reta final (2018) – Desfile da alta-costura da Chanel (episódio 5)
Antes de tudo, existia a alta-costura. A roupa criada sob medida, artesanalmente, com os materiais mais preciosos foi onde tudo começou. Este episódio da série Reta final (Netflix), que acompanha sete dias anteriores a um evento marcante, mostra os bastidores da semana que antecedeu o desfile de alta-costura da Chanel do verão 2018. Com entrevistas com Karl Lagerfeld (1933-2019), então diretor-criativo da grife, Amanda Harlech, seu braço-direito na grife, e aparições de Virginie Viard, que comanda hoje a maison, o documentário mostra a movimentação no ateliê da Chanel, o processo de finalização das 68 peças, o trabalho das costureiras, a prova de roupa das modelos, a construção do cenário do desfile e os bastidores da apresentação. Uma visão breve e bem pontual, mas interessante de como anda a alta-costura no século 21.
Onde assistir: Netflix

Behind the Scenes com Virgil Abloh (2021)
Dois episódios de 15 minutos mostram o processo de criação de Virgil Abloh na coleção masculina da Louis Vuitton para o inverno 2021, a penúltima antes de sua morte (em 2021). Abloh foi o primeiro estilista negro a ocupar um cargo de direção criativa nos 150 anos de história da Louis Vuitton. DJ, engenheiro e arquiteto, é considerado revolucionário na indústria por elevar o streetwear a um patamar de valor criativo equiparado ao da moda de luxo a partir de sua própria marca Off-White, lançada em 2013. “Abrir novas portas para a comunidade negra sempre foi e sempre será o foco de minha carreira”, escreveu certa vez. Ele criou inúmeros programas de apoio a talentos negros como o Black Database, uma lista de criativos negros colaboradores da Louis Vuitton.
Onde assistir: canal da Louis Vuitton no YouTube

Menção honrosa a Loïc Pringent
Infelizmente, não há nenhum dos mais de 30 documentários de moda dirigidos por Loïc Pringent disponíveis no streaming no Brasil. Vale, porém, ir atrás da produção deste jornalista e documentarista francês, colaborador do jornal Libération e do canal de televisão Canal+ e que mantém um canal no YouTube. Entre os vídeos, alguns em inglês, outros em francês com legendas em inglês, há coberturas de desfiles, entrevistas com estilistas e reportagens mais longas como a “Menswear update”, lançada no começo deste ano. Em dois episódios, ele dá uma geral nas tendências atuais da moda masculina a partir dos desfiles do inverno 2023/24 europeu. Dentro da sua filmografia (que não está disponível em seu canal), há perfis de marcas e estilistas, como Yves Saint Laurent (2001), Signé Chanel (Assinado: Chanel, 2005) e Louis Vuitton & Marc Jacobs (2007). Há também apanhados de épocas, como La Mode des Années 1990 (A moda dos anos 1990), lançado em 2014, produzido pelo canal francês Arte, e também de polêmicas, caso do Scandales de la mode (Escândalos da moda, 2016).